My Secret Place

Hypocrisy - Destroys Wacken

2012-01-30T14:32:00.000-08:00

Aquando o álbum The Final Chapter, Peter Tägtgren estava cansado de fazer tudo na banda e decidiu atirar a toalha - daí o nome bastante elucidativo do álbum. Entretanto, sem saber se terá sido uma estratégia ou não para revitalizar o interesse na banda ou se foi apenas uma forma de cumprir contrato com a Nuclear Blast, no suposto final da carreira da banda, é lançado um álbum ao vivo, dois anos depois. Supostamente, tanto os pedidos dos fãs como a aceitação do álbum em termos comerciais e de crítica, fizeram com que Tägtgren considerasse e voltasse no mesmo ano em que lançou este álbum ao vivo, com o tão aguardado e desejado álbum de originais. Manobras (ou não) à parte, a verdade é que Hypocrisy era um dos grandes nomes do Death Metal Sueco e aqui confirma todo o seu poder em cima de um palco. Misturando a primeira fase da banda de puro death metal (Left To Rot, Pleasure Of Molestation, Osculum Obscenum) com a fase extra-terrestre (Apocalypse, Inseminated Adoption, A Coming Race, Buried, The Fourth Dimension, Killing Art e a aborrecida Final Chapter). O material resulta muito bem, provando que mesmo com algumas diferenças, o espectáculo em si flui bem, tirando a já mencionada (e aborrecida) Final Chapter. Para complementar as bombas ao vivo, temos uns brindes inéditos de estúdio - Time Warp, Untill The End (estas duas faixas iriam aparecer no próximo álbum de estúdio auto-intitulado), Fuck U (com um espírito punk/thrash demolidor) e a Beginning Of The End (faixa mid-tempo interessante mas não marcante).

Para quem julgava que a banda tinha acabado, esta foi uma excelente surpresa e seria uma boa forma de despedida. No entanto, a banda não acabou e iniciou a sua terceira fase. Aqui ficou o/um registo histórico desta fase a que vale a pena voltar de vez em quando.

1. Roswell 47 04:13

2. Inseminated Adoption 04:22

3. A Coming Race 04:57

4. Apocalypse 05:30

5. Osculum Obscenum 04:58

6. Buried 02:50

7. Left to Rot 03:53

8. The Fourth Dimension 05:07

9. Pleasure of Molestation 04:50

10. Killing Art 02:49

11. The Final Chapter 05:20

12. Time Warp (*) 03:58

13. Untill The End (*) 05:44

14. Fuck U (*) 03:46

15. Beginning of the End (*) 02:55

Duração: 65:14

*Faixas de estúdio

Nuclear Blast 1999

Peter Tägtgren - Voz e guitarra

Mikael Hedlund - Baixo

Lars Szöke - Bateria

Mattias Kamijo - Guitarra

Cor: Lusco fusco azul/negro

Nota 4

The Stand

2012-01-23T12:13:00.000-08:00

Adoro o Stephen King, como um autor de grandes ideias, tal como o John Carpenter. No entanto, e tal como John Carpenter, a aplicação dessas mesmas ideias, não geram, para mim, os melhores resultados. Este The Stand é um bom exemplo disso. Uma mini-série com quase 400 minutos (que eu vi quase toda de seguida) que fala do mundo (ou seja, a América) após ter sido devastado por um vírus governamental. Certos e determinados indivíduos sobreviventes ao holocausto, começam a ter sonhos com uma velhota e com um bacano com aspecto de camionista dos anos 80, Randall Flag, ou também auto-intitulado como "The Walking Dude", que não são mais do que duas forças opostas, a primeira representando o bem e a segunda, por exclusão de partes, o mal. Em primeiro, não posso falar do livro por ter visto esta mini-série, já que é sabido que adaptações de livro para cinema ou televisão, nunca são exactamente fieis, por isso, temos a burra na couves. No entanto... se fosse uma adaptação fiel, poderia dizer com toda a segurança que o livro é um cócó. Mas, e este é um grande "Mas", como o responsável pelo guião foi mesmo Stephen King, acabamos por continuar com a burra nas couves. As interpretações não são nada por aí além, mesmo que tenha nomes como Gary Sinise (Olhos De Serpente), Rob Lowe (Class) e Miguel Ferrer (Robocop) e a história é grande demais para o que quer mostrar, que é muito pouco ou nada.

Apenas como curiosidade, acrescento que The Stand foi escrito com a intenção de ser o Senhor dos Anéis mas num ambiente americano. As semelhanças são muitas, realmente, mas o conteúdo que um tem a mais, o outro - pelo menos no que à adaptação para televisão diz respeito - tem a menos.

Nota 1.5

Iron Maiden - Powerslave

2012-01-18T14:00:00.000-08:00

Um dos álbuns mais queridos da discografia dos Iron Maiden pelos seus fãs e sem dúvida aquele que permitiu que dessem um passo acima na escalada para o sucesso. E não foi por tocarem a musiquinha da moda, nem por terem feito qualquer tipo de concessão no seu som: heavy metal com o carimbo maiden, sem qualquer tipo de experimentalismos. Aces High, 2 Minutes To Midnight, Powerslave e o épico de 13 minutos, Rime Of The Ancient Mariner, são as faixas que se destacam, embora a Flash Of The Blade, The Duellists e Back In The Village sejam malhas de indiscutível qualidade. O elo mais fraco talvez seja mesmo a Losfer Words (Big 'Orra), faixa instrumental que não tem o mesmo brilho de Transylvania ou até mesmo Genghis Khan, mas também, é uma faixa instrumental e só isso é meio caminho andado para que eu goste dela. Foi um álbum e uma tour de recordes. Iniciada atrás da cortina de ferro, na Polónia, os Maiden tiveram quase um ano em tour, passando pelo Rock In Rio, esgotando quatro noites consecutivas no Long Beach Arena, pela primeira vez na história do recinto. Tudo isso graças a um álbum intemporal de heavy metal, que não interessam quantos anos passem, continua sempre actual. Para mim, tem um valor sentimental, já que foi o primeiro álbum que conheci deles, e logo em vinil, com todos os pormenores deliciosos da obra de arte de Derek Riggs.

Como tem sido hábito, esta é a versão enhanced CD, com os videos da 2 Minutes To Midnight e Aces High, além das galerias de photos e outros extras.

1-Aces High

2-2 Minutes To Midnight

3-Losfer Words (Big 'Orra)

4-Flash Of The Blade

5-The Duellists

6-Back In The Village

7-Powerslave

8-Rime Of The Ancient Mariner

Duração: 50:35

EMI 1984

Adrian Smith - Guitarra e coros

Nicko McBrain - Bateria

Bruce Dickinson - Voz

Dave Murray - Guitarra

Steve Harris - Baixo e coros

Cor - Azul do céu e mar, amarelo da areia

Nota 4.9

O Último Viking

2012-01-17T13:13:00.000-08:00

Tinha tudo para gostar deste filme. Adorar, porque até nem desgosto. Tem vikings, tem uma espécie de premissa sobrenatural, tem o realizador do Predador e Assalto ao Arranha-Céus, tem por base um romance do Michael Crichton (que escreveu também o Jurassic Park), enfim, só motivos bons. Acontece que o filme morre quase à nascença. António Banderas (Desperado) é um árabe que é enviado como emissário às terras do norte, como castigo por se ter andado a meter com a mulher errada. Depois de estabelecer contacto com vikings, surge a notícia de que uns bicharocos andam a atacar na terra natal e eles têm que voltar imediatamente. Banderas acaba por ser arrastado para a situação e viajar com os doze guerreiros, sentindo-se completamente à parte por ter costumes diferentes e o principal, por ter uma linguagem diferente. No filme, os árabes falam inglês, só para situar a coisa. Acontece que aos poucos ele começa a apanhar palavras aqui e ali e basicamente o que acontece, é que começa a ouvir as cenas em inglês. Ok, ok, é uma forma de dizer que ele começou a perceber o que eles diziam. Mas como raio alguém aprende uma língua estrangeira sem ter algo a que se agarre para encontrar paralelos com a sua própria língua. Aprender e decorar foneticamente palavras é uma coisa, decifrar o seu significado pelo seu som, é outra completamente diferente. E pronto, a partir daqui, não consegui prestar mais atenção ao quer que seja. Nem mesmo a Vladimir Kulich (Smokin' Aces), que aqui interpreta o líder dos Vikings mas que na verdade surge como a encarnação viva do milénio passado do Thor. Meus amigos, vejam o filme apenas para espreitar todo o esplendor do Deus do Trovão, ele está aqui! E basicamente é esta a minha história com este filme. Estar a ver muito bem, estragar-se tudo, começar a pensar... "como é que ele os percebe?!" e depois aparece o Thor e vou buscar uma marreta, a erguê-la no ar e a conjugar tufões e chuva e granizo e cenas metereológicas que andam pelos céus. O Thor vai-se embora e eu fico novamente a pensar "COMO?! COMO É QUE ELE OS PERCEBE, COMO É QUE ELE FICOU COM UM LÉXICO TÃO RICO APENAS A ESCUTAR?!". Depois o Thor aparece novamente e lá me vejo novamente a gritar "DÁ-LHES COM A MARRETA, THOR! VOA E CONJUGA AÍ UM FURACÃO PARA MANDÁ-LOS TODOS PARA LONGE!". O problema é que ele depois vai-se embora e eu volto novamente com questões de linguística que me aborrecem verdadeiramente. A única coisa que poderia salvar este filme era mesmo tirarem o Banderas (que até aprecio) e colocarem o Thor a dar com a marreta nos ursos.

Como assim não é... pronto, merde.

Nota 2,7

Led Zeppelin - How The West Was Won

2012-01-15T13:08:00.000-08:00

O que dizer de um lançamento triplo ao vivo de uma das bandas mais clássicas, queridas e adoradas do rock pesado? Principalmente quando não havia nada que pudesse supor esse mesmo lançamento. Quando Jimmy Page procurava o arquivo da banda por material para o lançamento do DVD da banda, deu de caras com dois registos de áudio dos quais já não se lembrava, gravados em 25 de Junho no L.A. Forum e 27 de Junho na clássica sala Long Beach Arena, ambos do ano de 1972 e daí até este disco ter sido lançado, foi um tirinho.Esta era a tour do quarto álbum da banda, um dos mais clássicos, e este é o registo dos Led Zeppelin numa forma impressionante. O que impressiona também, é a qualidade sonora, muito graças ao tratamento que teve já no novo milénio. Faixas como Black Dog, Since I've Been Loving You, Stairway To Heaven, os épicos Dazed And Confused, Moby Dick (19 minutos de solo de bateria!! Aaaaahh, os anos 70 eram realmente outros tempos) e Whole Lotta Love são a prova de que este é um dos importantes registos ao vivo editados nos últimos anos. Isto numa altura em que estes mesmos registos ao vivo, perderam toda a sua importância. Claro que poderiam estar aqui mais músicas, um fã nunca está satisfeito, mas não se consegue apontar defeitos a um lançamento deste calibre.

Clássico e perfeito!

CD1
1. LA Drone (0:14)
2. Immigrant Song (3:42)
3. Heartbreaker (7:25)
4. Black Dog (5:41)
5. Over The Hills And Far Away (5:08)
6. Since I've Been Loving You (8:02)
7. Stairway To Heaven (9:38)
8. Going To California (5:37)
9. That's The Way (5:54)
10. Bron-Yr-Aur Stomp (4:55)
Duração: 56:11

CD2
1. Dazed And Confused (25:25)
2. What Is And What Should Never Be (4:41)
3. Dancing Days (3:42)
4. Moby Dick (19:20)
Duração: 53:12

CD3
1. Whole Lotta Love (Medley) (23:08)
2. Rock And Roll (3:56)
3. The Ocean (4:21)
4. Bring It On Home (9:30)

Duração: 40:54

Atlantic Records 2003

Robert Plant - Voz e harmónica

Jimmy Page - Guitarra eléctrica e acústica

John Paul Jones - Baixo, teclado e mandolim

John Bonham - Bateria e percussão

Cor: Laranja e preto

Nota 5

Full Metal Jacket - Nascido Para Matar

2012-01-09T12:48:00.000-08:00

Stanley Kubrik teve a inteligência, sorte, visão, de realizar apenas clássicos do cinema. Seja pela controvérsia que geraram, seja pela forma como a sua visão foi transmitida, o impacto que teve na critica, no público. É impossível ficar-se indiferente a qualquer filme deste homem. Pessoalmente, este não é dos filmes de Kubrik que mais me diz algo, mas não foi à toa que foi nomeado para os óscares. É um retrato violento da indiferença em que a Guerra se tornou ao ser humano tocados por ela. Jovens que vão para os marines para combater no Vietname, recebem um treino brutal que os torna insensíveis, à dor física como à guerra em si. A primeira parte do filme foca esse treino, onde se destaca a interpretação R. Lee Ermey (Massacre No Texas: O Início), inesquecível como o Sargento responsável pela recruta. A segunda parte foca um dos soldados que passou por essa recruta, intepretado por Mathew Modine (Memphis Belle), que cumprindo o papel de correspondente de guerra numa das ofensivas, lida com o dilema, quando se junta numa missão com a velha companhia, de ceder ao treino que recebeu. O dilema de se tornar ou não um verdadeiro assassino.

Clássico.

Nota 4

Sacramentum - Finis Malorum

2012-01-04T11:34:00.003-08:00

Os Sacramentum são (ou foram, já cessaram actividades) uma banda de Black/Death Melódico que nunca saíram da segunda divisão, chamemos-lhe assim, do metal extremo mundial, apesar de não ser uma banda medíocre. Este foi o seu primeiro lançamento profissional e já aqui se encontra esse "problema". Produzido e misturado (e bem, excepto talvez pelo som de bateria muito mecanizado) por Dan Swanö e pela própria banda, temos cinco músicas (se é que se pode considerar o tema título final, uma simples outro, como música), Finis Malorum é um EP que anda pelo Black/Death com alguma melodia - nada de muito meloso - mas que nunca chega a empolgar verdadeiramente. É uma conta destinada a dar errado. Soma-se todas as partes e espera-se um resultado muito bom e acaba por ser apenas razoável. De qualquer forma, é um primeiro lançamento agradável para os apreciadores do género mas que não acaba por trazer algo de mais, algo de novo, algo que fique na história, a não ser pelo som poderoso, considerando que se estava em 1994 e que se tratava de uma editora underground, a mesma que lançou o clássico Under The Moonspell de... vocês sabem quem.

1. Moonfog 04:51

2. Travel With the Northern Winds 04:00

3. Devide et Impera 04:56

4. Pagan Fire 04:11

5. Finis Malorum 01:52

Duração: 19:54

Adipocere Records 1994

Mikael Rydén - Bateria

Freddy Andersson - Baixo

Nisse Karlén - Voz e guitarra ritmo

Anders Brolycje - Guitarra solo

Cor: Preto e Branco

Nota 2.8

O Último Samurai

2012-01-01T14:14:00.000-08:00

Daqueles filmes que não consigo deixar de ver cada vez que me cruzo com ele. O tipo de história é simples. Homem ocidental perdido no seu interior tem contacto com uma cultura completamente diferente e depois de alguma dificuldade de no encontro das duas culturas, o bruto ocidental acaba por se integrar e absorver a cultura quase oposta à sua. Familiar? Podia ser o Danças com Lobos, Avatar (ou seja Pocahontas), este tipo de guião já foi feito e visto milhões de vezes e aqui o que é que faz a diferença? As interpretações sobretudo de Cruise. Não há como dar a volta, sou fã do gajo e aqui ele está fantástico. Claro que há pequenos contras, como o facto de os americanos não terem ser contactados para treinar ou modernizar o Japão militar e sim a Prússia, antepassado da Alemanha no seu formato de Império. Outro dos contras é o retrato feito de ambas as facções. Os ocidentais e os modernizadores do Japão são o esterótipo do ocidental corrupto, ganancioso e mesquinho enquanto os samurais o paradigma da cultura, da tradição, das maneiras puras de ser. E de certa forma, mesmo sendo uma visão simplista está algo certa, a questão é que os Samurais eram guerreiros, tal como os cavaleiros nas idades médias. Eram nobres pagos e protegidos perante as restantes classes, muitas vezes vistos como opressores. De qualquer forma, é isto o cinema, o romance de ideais e nisso este filme atinge em cheio porque consegue dar essa sensação romântica de sacrifício pela honra de um objectivo maior.

Realizado por Edward Zwick (Diamante de Sangue), este filme que marca a estreia de Ken Watanabe (Cartas De Iwo Jima) num filme ocidental e a falar inglês, mesmo com todas as suas falhas, continua a ser daqueles filmes que revejo sempre que se cruza à minha frente. Podia ser pior, podia ser um filme que não gostasse.

Nota 3,7

Judas Priest - Unleashed In The East

2011-12-28T13:58:00.000-08:00

Sem dúvida que nos anos 70, os álbuns ao vivo tinham um impacto que hoje simplesmente não têm. Quer pelas actuações, cada vez mais formatadas, cada vez mais próximas dos registos de estúdio - e logo, mais seguras para os músicos. Priest nunca foi uma banda de improvisar ao vivo e de alterar significativamente as suas composições para os concertos, mas aquilo que sempre tornou esta banda uma banda imperdível ao vivo, sempre foi as suas performances e a energia que colocaram desde o primeiro dia na música debitada em cima do palco. Tendo em consideração que apenas se tem o som para avaliar, este incremento de energia nota-se bem e salta das colunas para fora. A qualidade do som é excelente, principalmente se tivermos em conta as versões de estúdio das músicas aqui incluídas. As guitarras estão bem à frente, o baixo audível e a bateria discreta mas presente, como seria de esperar. O único problema é mesmo o rumor que diz que este lançamento ao vivo, teve muitas intervenções de estúdio, principalmente no que diz respeito à voz, chegando-se a dizer que foi gravada na totalidade em estúdio. Verdade ou não, é realmente estranho o início do álbum, com a faixa Exciter, onde o público mal se nota. De qualquer forma, é um clássico do Heavy Metal, indispensável para quem quer conhecer a história de uma das bandas mais históricas do estilo. Um excelente ponto de partida.
Este álbum foi gravado (supostamente) na tour do álbum que teve dois nomes, Killing Machine na Europa e Hell Bent For Leather nos E.U.A. Para não desfazer a tradição, teve o nome de Unleashed In The East na Europa e E.U.A., com apenas 9 faixas enquanto no Japão foi lançado com o nome Priest In The East com 13 faixas. A edição remasterizada foi lançada em todo o lado sobre o nome de Unleashed In The East e com as 13 faixas da edição japonesa, 4 delas como faixas bónus.

1. Exciter
2. Running Wild
3. Sinner
4. The Ripper
5. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)
6. Diamonds and Rust
7. Victim of Changes
8. Genocide
9. Tyrant
10. Rock Forever
11. Delivering the Goods
12. Hell Bent for Leather
13. Starbreaker
Duração: 60:57

Columbia Records 1979 / 2001

Rob Halford - Voz
Glenn Tipton - Guitarra
K.K. Downing - Guitarra
Ian Hill - Baixo
Les Binks - Bateria

Cor: Lusco fusco de cor vermelha

Nota 4

Blade Runner - Perigo Iminente

2011-12-23T06:25:00.000-08:00

Há certos filmes dos quais é inútil dizer o quer que seja. O que dizer de uma obra que transcende o seu género (ficção científica), que além do fabuloso aspecto visual, além do ambiente que cria e transmite, além da banda sonora fantástica (a cargo de Vangelis e que cai que nem numa luva sobre o filme) também tem um conteúdo, uma mensagem profunda sobre a nossa evolução, sobre a crescente frieza das nossas almas e o sítio para onde caminhamos. Isto tudo sem pretensos moralismos e sem muita complicação. Não há julgamento, é apenas como as coisas são. Um realizador conceituado, Ridley Scott (Alien), um elenco de luxo com Harrison Ford (Presumível Inocente), Sean Young (Alta Traição), Rutger Hauer (A Mulher Falcão), Edward James Olmos (Acção Em Miami), M.Emmet Walsh (Tempo de Matar) e Daryl Hannah (Memórias de Um Homem Invisível), uma história bem elaborada, um conceito visual e um ambiente de filme noir impressionantes e sobretudo, um filme que não envelheceu nem um pouco 29 anos após a sua realização. Uma das grandes obras-primas do género em geral e do cinema em particular.

Nota 5

Buried Alive - Spoils Of War

2011-12-21T07:54:00.000-08:00

As primeiras músicas que ouvi dos Buried Alive foi a Lost na compilação da Independente Records, High Radiation Vol. 4 e a Sonderkommandos num cd de oferta da ProMúsica. Essas mesmas músicas estão aqui presentes, neste que é o registo de estreia dos thrashers portugueses. A música é honesta, com alguns tiques de ingenuidade próprios de uma banda que tem aqui o seu primeiro trabalho. O som é forte e impressionante, principalmente no que diz respeito à bateria mas por vezes, a musicalidade perde-se um pouco. De qualquer forma, e numa altura em que o thrash não era assim tão popular como isso, principalmente aqui para os nossos lados, é de louvar que o trabalho tenha saído cá para fora, considerando as dificuldades que bandas e editoras portuguesas tinham em lançar trabalhos no final do século passado. As grandes malhas para mim são mesmo Lost e A Storm Has Broken Up Inside. Um álbum e banda que vale a pena conhecer e que apesar de não haver muitas informações sobre este colectivo de Gaia (apenas que não têm editora) há a certeza de que ainda está activa.

Uma pequena e última nota. Apesar do artwork não ser grande coisa, algo confuso na apresentação das letras e dos créditos, o que deve ter mesmo lixado a banda (e até a editora) é a troca do alinhamento das faixas. Assim, a quarta faixa é a Sonderkommandos e não a Extreme Paranoia e vice-versa. Assim que receberam a cópia, imagino a fúria, a raiva, o horror e a tragédia.

1-Coma 03:29

2-Judgement Day 03:39

3-Extreme Paranoia 04:33

4-Sonderkommandos 03:40

5-Souls Of Damnation 04:52

6-Hate From Within 04:01

7-Lost 01:55

8-A Storm Has Broken Up Inside 06:18

9-What A Fuck 02:19

Duração: 34:53

Independent Records 1999

Jorge Fernando - Guitarras e voz

Pereira - Voz e guitarras

Ricardo Vieira - Baixo

Eric - Bateria

Cor - Sépia laranja

Nota 3,8

Na Linha de Fogo

2011-12-11T13:04:00.000-08:00

Encaremos algo óbvio. Clint Eastwood é o homem. Músico, actor, realizador e lenda viva. Nos anos noventa, o sucesso de Imperdoável acabou por revitalizar o seu nome e trazê-lo de volta de uma nova geração de espectadores que ficam a saber que ele é realmente o homem. Na Linha de Fogo, realizado por Wolfgang Petersen (Air Force 1), não é um simples filme de acção e sim um intricado jogo de gato e rato, um retrato psicológico de dois homens opostos. Um agente dos serviços secretos americanos que vive com o peso da morte do presidente Kennedy sobre os seus ombros e um assassino implacável (John Malkovich) que está determinado a tirar a vida ao presidente dos Estados Unidos. A luta entre os dois é épica e não só porque a história assim o exige mas porque os dois actores dão a energia necessária para que as personagens se tornem palpáveis, principalmente no momento em que interagem e o que poderia ser uma banal história de acção, torna-se um emocionante filme a ver, mesmo para aqueles, poucos calculo, que não achem que Clint Eastwood é o homem.

Nota 4,2

Trailers http://www.imdb.com/title/tt0107206/videogallery

Putrid Pile - The Pleasure In Suffering

2011-12-01T12:34:00.000-08:00

Capa chocante com corpos desmembrados e meninas desnudas com as tripas à mostra? Check. Letras chocantes sobre corpos desmembrados e meninas desnudas com as tripas à mostra? Check. One man band com bateria programada? Check. Voz de porco a guinchar como se fosse dia de cozido à portuguesa? Check. Intros de filmes obscuros? Check. Produção manhosa e músicas a soar todas ao mesmo? Bem, mais ou menos. Este álbum acabou por me surpreender por não ser aquela mediocridade que esperava embora não seja o álbum do ano no que do Death Metal diz respeito. As músicas acabam por não chatear muito (pode-se pensar que não é algo muito elogioso mas há realmente coisas muito piores) e há aqui riffs dignos de nota, como por exemplo na Rip Her To Shreds. Também ajuda a variedade na voz, alternando o registo porco-no-espeto-ainda-vivo com o mais gritado. Meia hora que é capaz de não perdurar depois de acabada mas que não custa a passar.

1.	My Inner Demon	03:52
2.	S.T.F.C.	03:07
3.	Rush-Hour Killing Spree	03:24
4.	Putrid Pile (of Rotting Corpses)	03:01
5.	Baby Brains	00:07
6.	Gorging on Labia	03:13
7.	Rip Her to Shreds	02:39
8.	Battered Bitch	02:41
9.	Bind, Torture, Kill	00:58
10.	Caged and Awaiting Death	03:20
11.	Circle Pit Commando	01:48
12.	Food for the Maggots	03:24

Duração: 31:39

Goregiastic Records 2005

Shaun LaCanne - Voz, guitarras, baixo e programação da bateria

Cor - Vermelho escuro

Nota 2,7

Hotel Ruanda

2011-11-22T14:03:00.001-08:00

À partida, um daqueles filmes que não iria ver mas pelo facto de ter sido oferta numa revista, já tinha uma boa desculpa para o fazer. Inspirado em factos reais, Hotel Ruanda é uma história pujante do que se passou no Ruanda por volta de 1994, onde foi feita uma limpeza étnica dos Tutsi por parte dos Hutu, onde as vítimas ascenderam a mais de 1 milhão. Paul Rusesabagina, pertencente à etnia Hutu, era o manager do hotel Ruanda e quando as matanças começaram, deu abrigo a cerca duma centena de refugiados tutsi, correndo o risco de ficar separado da sua própria família.

A luta deste homem e as convicções e carácter inabaláveis, faz deste filme essencial, um retrato de um homem que mesmo com o risco de perder tudo, tem a coragem de tentar salvar o máximo de pessoas que consegue. Um filme a não perder com uma grande interpretação de Don Cheadle (Crash) que tem aqui um dos seus papéis mais marcantes de sempre, apesar do filme ser um pouco subvalorizado. Dois pormenores interessantes, quando um dos argumentistas estava a trabalhar num rascunho do guião, contactou a embaixada do Ruanda em Washington e a pessoa que atendeu foi uma das pessoas que sobreviveu graças a Paul; quando Paul e a sua mulher, Tatiana, visitaram o país pela primeira vez em anos, junto do realizador Terry George (Reservation Road), foram recebidos no aeroporto por muitas pessoas que fizeram questão de marcar presença.

Nota 4,5

AC-DC - High Voltage

2011-11-21T13:55:00.000-08:00

High Voltage, edição internacional. Porquê a diferenciação? Porque anteriormente a banda tinha lançado dois álbuns apenas em solo australiano – um intitulado T.N.T. e outro com o mesmo título, High Voltage. Esta edição, o primeiro álbum oficial datando de 1976, foi um sucesso nos Estados Unidos, vendendo lá cerca de 3 milhões de cópias e se olharmos para o alinhamento, não é difícil perceber porquê. Faixas como It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll), The Jack, Live Wire, T.N.T. e o tema título, são clássicos imortais que ainda hoje fazem parte da playlist da banda ou então são coverizadas por bandas de todos os quadrantes da música pesada. A produção crua e a voz esganiçada e embebida em whiskey de Bon Scott podem surpreender os fãs mais recentes que desconhecem o passado da banda (que duvido que existam assim tantos como isso) mas é assim mesmo que é o rock ‘n’ roll dos AC-DC. Puro, duro, feio e mau mas acima de tudo honesto e sem truques. Ainda se mantém essencial este disco.

1-It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) 5:16

2-Rock 'N' Roll Singer 5:04

3-The Jack 5:52

4-Live Wire 5:50

5-T.N.T. 3:34

6-Can I Sit Next To You Girl 4:12

7-Little Lover 5:37

8-She's Got Balls 4:51

9-High Voltage 4:03

Duração: 44:23

Atlantic Records 1975 / Remasterização 1994

Angus Young - Guitarra solo

Malcolm Young - Guitarra ritmo

Bon Scott - Voz

Phill Rudd - Bateria

Mark Evans - Baixo

Cor - Fogo

Nota 4,1

O Segredo Dos Punhais Voadores

2011-11-19T11:24:00.000-08:00

Depois de O Tigre e O Dragão, o cinema asiático ficou com as portas abertas para o mundo ocidental e este Segredo dos Punhais Voadores vem um pouco na mesma linha. Quer dizer, não se pense que estou a insinuar que foi algo feito a pensar na colagem ao sucesso do filme O Tigre e O Dragão ou até mesmo Herói. Apenas digo isto porque os ocidentais de certeza que viram o primeiro, viram este da mesma forma. Apenas é uma das fórmulas do cinema asiático. A beleza misturada com tragédia, sempre com uma história de amor no centro, em forma de bailado de artes marciais - não interessa se é com fios ou não, julgo que é a melhor forma de a descrever.A história não tem tantas reviravoltas que o Tigre e o Dragão mas é tão tocante e com os mesmos elementos trágicos e um manjar para os sentidos. Poderá faltar alguma paciência para quem não está habituado, mas se se tiver a mente aberta, é uma viagem e tanto que vale a pena repetir de vez em quando.

Nota 4

V/A - True Kings Of Norway

2011-11-16T12:11:00.000-08:00

Quando uma compilação nos traz os primórdios de bandas como Emperor, Immortal, Dimmu Borgir, Ancient e Arcturus, logo à partida, trata-se de um item indispensável para todos os que se interessam minimamente por Black Metal, principalmente na sua vertente norueguesa. A produção é para lá de manhosa e a importância do registo é principalmente histórica. Ver como o som dos Emperor era cru mas apesar das limitações técnicas, já acima da média no que à complexidade diz respeito, enquanto as raízes de Immortal mostravam-nos não muito longe do que foia sua primeira parte da carreira. As faixas de Dimmu Borgir também andam perto do que o primeiro álbum For All Tid demonstrou – como já disse mais do que uma vez, não acho grande interesse a esta parte da carreira deles - e o mesmo se pode dizer dos Ancient, que apresentam dois temas que viriam a ser lançados no álbum de estreia de 1994. A maior surpresa vem na forma de duas faixas dos Arcturus (se é uma boa ou má surpresa, cada um terá que avaliar por si próprio, para mim é simplesmente estranho) que já aqui apresentavam uma inconformidade gritante com a música composta. Apesar de todos estes tesourinhos, o que vale mesmo a compra é o interior do booklet com uma árvore genológica das principais bandas da cena norueguesa de black metal. Se conseguirem arranjar uma fotocópia, se calhar até nem é necessário comprar o CD. Vale pela importância histórica, unicamente.

1-The Ancient Queen - Retirado do 7"EP As The Shadows Rise dos Emperor

2-Witches Sabbath - Retirado do 7"EP As The Shadows Rise dos Emperor

3-Lord Of the Storms (Evil Necro Voice From Hell Re-Mix) - Retirado do 7"EP As The Shadows Rise dos Emperor

4-Diabolical Full Mysticism - Retirado do 7"EP dos Immortal

5-Unholy Forces Of Evil - Retirado do 7"EP dos Immortal

6-The Cold Winds Of Funeral Frost - Retirado do 7"EP dos Immortal

7-Inn I Evighetens Morke (Parte 1) - Retirado do 7"EP Inn I Evighetens Morke dos Dimmu Borgir

8-Inn I Evighetens Morke (Parte 2) - Retirado do 7"EP Inn I Evighetens Morke dos Dimmu Borgir

9-Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde - Retirado do 7"EP Inn I Evighetens Morke dos Dimmu Borgir

10-Det Glemte Riket - Retirado do 7"EP Det Glemte Riket dos Ancient

11-Huldradans - Retirado do 7"EP Det Glemte Riket dos Ancient

12-My Angel - Retirado do 7"EP My Angel dos Arcturus

13-Morax - Retirado do 7"EP My Angel dos Arcturus

Duração: 58:15

Spikefarm 2000

Cor - Preto

Nota 2.9

Black Adder - Série 1

2011-11-04T12:42:00.000-07:00

Quando se falam em Rowan Atkinson, pensa imediatamente no Mr. Bean, mas há mais vida além do senhor feijão. Em 1982, a BBC apostou numa sitcom, gravada no norte de Inglaterra, num castelo, e que apesar de ter tido um impacto considerável, a produção custou uma fortuna para o que era suposto ser gasto numa sitcom, resultando no seu cancelamento. Para os mais desatentos, pode não ser claro onde é que foi gasto tanto dinheiro, mas pelo simples facto de não ser num estúdio e sim num castelo mesmo, a coisa dispara logo. Mas pormenores financeiros à parte, apesar de ser considerada por muitos como a melhor das quatro séries, não consigo concordar com essa opinião. O humor aqui é intensamente britânico ou seja, apoiado na ironia e demora algum tempo a fazer efeito. Quando faz, já é tarde, já passou o momento. A ironia é a sua grande arma mas por vezes, chega a irritar. Mesmo assim, é um bom exemplo em como Rowan Atkinson é um humorista completo e que não depende só de humor físico e algo que até se vem bem... uma vez.

Nota 2,5

Cradle Of Filth - Midian

2011-11-02T13:43:00.000-07:00

Cradle tinha uma certa magia. Não era apenas música pesada com requinte, havia, álbum a álbum, a exploração de imaginários (ou cenários) de horror. Se no início havia uma clara aproximação à vertente vampírica do horror, essa mesma vertente começou a desvanecer-se no segundo álbum, Dusk And Her Embrace e no terceiro, por completo, com Cruelty And The Beast. No entanto, ainda havia uma aura de novidade, algo que fazia com que aquele som, aquelas imagens, tivessem um impacto que nenhuma outra banda conseguia ter. É certo que a imagem (conceptual) em Cradle sempre foi muito importante, mas algures no caminho, algo começou a correr mal na fórmula. E é aqui que chegamos a Midian. Pegando no imaginário grotesco de Clive Barker, Midian, (que diga-se de passagem, tem o seu quê de Lovecraft), temos uma espécie de álbum conceptual onde esse mesmo imaginário é rei e senhor, mas como nem tudo se resume à imagem, a música, que é o que importa no final, acaba por soar estéril. Temos riffs, temos brutalidade, temos um solo (e inspirado), temos um conceito lírico muito bem cuidado (e quanto a isso, Cradle ou melhor, Dani Filth, na minha opinião, continua a dar cartas), temos uma formação de luxo, porra, até temos o Doug Bradley (dos filmes Hellraiser, que resultaram directamente do imaginário de Clive Barker) mas… algo falta. Aqui, a banda britânica começa a tornar-se uma paródia deles próprios, tal como os Manowar, banda de quem Dani falava bastante mal no passado.

Não é fácil tentar descobrir a razão por trás deste fenómeno. Poderá ser do mercado que se voltou para outras paragens (além do Black Metal Sinfónico) e o estilo começou a ganhar um certo cansaço. Também poderá ser da própria evolução dos fãs, que cresceram para além da fórmula apresentada e que esperam algo de novo, ou então algo igual aos álbuns que os conquistaram. Também temos as constantes mudanças de formação (que desde a saída de Nick Barker, veio por aí abaixo) mas a verdade é que, aqui, temos Adrian Erlandsson (ex-At The Gates e ex- The Haunted) na bateria, Martin Powell (ex-My Dying Bride) nas teclas e o regresso de Paul A. (o que trouxe uma falsa sensação nostálgica de regresso aos tempos de The Principle Of Evil Made Flesh), ou seja, uma senhora formação, um dream team, digamos assim.

Então… abandonando a busca por um culpado, porque é um exercício cansativo e pouco frutífero, que conclusões podemos chegar? Midian é um bom álbum de Black Metal Sinfónico (embora cada vez tenha menos Black Metal e comece a ser apenas… Metal) mas é uma sombra comparando com os álbuns anteriores, até mesmo com Cruelty And The Beast. Vejo este álbum como a despedida dos Cradle dos velhos fãs para abraçar os novos, um álbum de transição.

1.	At the Gates of Midian	02:21
2.	Cthulhu Dawn	04:17
3.	Saffron's Curse	06:32
4.	Death Magick for Adepts	05:54
5.	Lord Abortion	06:50
6.	Amor e Morte	06:44
7.	Creatures That Kissed in Cold Mirrors	03:01
8.	Her Ghost in the Fog	06:23
9.	Satanic Mantra	00:50
10.	Tearing the Veil from Grace	08:13
11.	Tortured Soul Asylum	07:54

Duração: 58:58

Music For Nations 2000

Dani Filth - Voz

Paul Allender - Guitarra

Gian Pyres - Guitarra

Robin Graves - Baixo

Martin Powell - Teclados

Adrian Erlandsson - Bateria

Cor: Púrpura

Nota 3

Infecção

2011-10-23T13:03:00.000-07:00

Estes asiáticos são loucos. Arranjam sempre as melhores e as piores ideias para mostrar tripas e sangue. Aqui temos um hospital com cortes orçamentais (dá que pensar se não se podia passar no nosso país de brandos costumes) e que devido a isso, suga o pessoal até ao tutano, cansaço e stress, o que dá origem a uma morte por negligência médica. O médico responsável convence a equipa que o acompanhou a forjar os relatórios e a ocultar o sucedido. Entretanto chega ao hospital um doente que basicamente se faz em merda liquida. O médico ordena que investiguem o virús que liquidificou orgãos e ossos e os membros da equipa, um a um, toma contacto com o vírus e começam a alucinar. Alucinar também é o que vai acontecer, mas sinceramente, já vi coisas bem piores e ocidentais, por isso se querem algo que desafie a vossa lógica construída pelo cinema de Hollywood, este é um bom ensaio. Ah, que queiram ver sangue e tripas e cadavéres a desfazerem-se em merda líquida.

Nota 2.6

King Diamond - Abigail

2011-10-21T15:46:00.000-07:00

Fatal Portrait já dava a indicação de que o rumo tomado por King Diamond, após a sua saída dos seminais Merciful Fate. Melodia mais vincada, arranjos mais pomposos e uma vontade de contar histórias. Como esse álbum não era inteiramente conceptual, aqui havia a vontade de querer ir mais além. E foram, sem dúvida. Após a breve introdução à la Black Metal Sinfónico, antes de haver Black Metal Sinfónico, dá entrada Arrival, o início da nossa história arrepiante, cheia de falsetos épicos e solos deslumbrantes. Se existem manuais de como fazer heavy metal, este álbum é, definitivamente, um deles. O imaginário fantástico (de horror, para ser mais exacto) e a música de grande qualidade técnica e de produção, não deixam margens para enganos.

Quanto à história, e esta é sempre a minha parte favorita dos álbuns do Rei Diamante, temos um recém-casado casal que se muda para a casa que o homem, Jonathan LaFey, herdou, em 1845. Quando chegam ao local, sete cavaleiros (a numeralogia bem representada aqui) avisam o casal para voltarem para trás, coisa que o casal obviamente recusa. Logo na primeira noite, Jonathan tem uma conversa com o fantasma de um familiar falecido, o Conde LaFey, que lhe mostra o caixão de um bébé chamado Abigail. O Conde avisa Jonathan que a sua mulher; Miriam, carrega o espírito de Abigail no seu ventre e que ela em breve vai reencarnar. Para acentuar a estranheza, o Conde pede a Jonathan que mate a mulher para impedir o nascimento. Depois tem-se um flashback que nos mostra a morte de Abigail no dia 7 de Julho de 1777, quando o Conde descobriu que o bébé que a sua mulher trazia no ventre não era seu. Como tal, decidido a que nenhum bastardo tivesse direito à sua herança, empurra a mulher da escada a baixo, que na queda, parte o pescoço. O bébé acaba por ser um nado morto. De volta ao presente e depois de presenciarem uma estranha cena de um berço a balouçar sozinho, a barriga de Miriam começa a crescer a um ritmo sobrenatural e ela começa a ter um comportamento estranho, como que possuída pelo espírito da mulher do Conde. Jonathan apercebe-se que tem mesmo que fazer o que lhe foi dito, e no que ele julga ser um momento de lucidez da mulher depois de sugerir que ele a mande das escadas abaixo, como o seu antepassado fez, Miriam aproveita um momento de distracção e atira-o das escadas, dizendo para a sua filha, "finalmente estamos sós, Abigail". A noite tornou-se mais escura e a lua não brilhou, quando parto se deu, parto esse que acabou por vitimizar Miriam. Os sete cavaleiros (que em a 7 de Julho de 1777, pregaram Abigail ao caixão com sete pregos, um em cada braço, mão e joelho e com o último pregado na sua boca para que nunca mais se levantasse) voltam para cumprir o ritual e livrar o mundo da maldade de Abigail.

Não é necessário dizer que o álbum entrou para a Billboard, apesar de ter sido lançado por uma editora (na altura) independente e que graças a esse sucesso, foi possível à banda excursionar pelos Estados Unidos como se não houvesse amanhã, porque de qualquer forma, com poucas vendas ou não, este é um grande álbum, indespensável a qualquer metaleiro que se preze. Esta é a reedição de 1997, o chamado Gold Disc com direito a quatro faixas bónus.

CLÁSSICO!

1.	Funeral	01:30
2.	Arrival	05:27
3.	A Mansion in Darkness	04:34
4.	The Family Ghost	04:06
5.	The 7th Day of July 1777	04:50
6.	Omens	03:57
7.	The Possession	03:26
8.	Abigail	04:51
9.	Black Horsemen	07:39

10. Shrine                                                  04:23
11. A Mansion in Darkness (Rough Mix)   04:35
12. The Family Ghost (Rough Mix)            04:09
13. The Possession (Rough Mix)     03:28

Duração: 57:00

Roadrunner 1987/1997

King Diamond - Voz

Andy La Rocque - Guitarra lead

Michael Denner - Guitarra lead

Timi Hansen - Baixo

Mikkey Dee - Bateria

Cor: Luar azul escuro

Nota 5

Kafka

2011-10-13T12:54:00.000-07:00

Eta filme mais estranho! Steven Soderbergh (Ocean's Eleven) tem aqui uma obra prima que a maioria dos mortais não irá provavelmente atingir. Não é um filme biográfico do escritor embora tenha muito dele, referências à sua obra e até à sua vida - quando no filme Kafka pede ao seu amigo para queimar tudo o que tinha escrito se ele não voltasse, esse pedido é baseado ao pedido que o verdadeiro Kafka fez no momento da sua morte, coisa que o seu melhor amigo não foi capaz de fazer, em vez de queimar, publicou tudo.

É um filme claustrofóbico - o facto de ser a preto e branco também ajuda - uma homenagem aos filmes noir, mas ao mesmo tempo surrealista e desafiante, sem contar com o grande elenco - Jeremy Irons (A Casa dos Espíritos), Theressa Russell (A Viúva Negra), Ian Holm (From Hell) e ainda Alec Guiness (A Ponte Do Rio Kwai) que apesar de tudo, não é filme que queira ver outra vez. É muito à frente, até para mim.

Nota 3

Traila:

http://www.imdb.com/rg/s/4/video/screenplay/vi3952279833/

Amorphis - My Kantele

2011-10-11T14:52:00.000-07:00

Nos dois grande sucessos dos Amorphis do início da sua carreira, os álbuns Tales From The Thousand Lakes e Elegy, a banda finlandesa lançou dois EPs (ou MCDs) que continham algumas sobras de estúdio dos bem sucedidos álbuns. Este lançamento, como o nome indica, foi lançado de seguida a Elegy, e contém a versão acústica do tema - que por acaso, foi a primeira música que conheci do álbum - contém também uma música divida em duas faixas - The Brother Slayer e The Lost Son (The Brother Slayer Part II), com grande ambiente psicadélico que a banda iria enveredar cada vez mais nos álbuns seguintes, mas que aqui estava mesmo no ponto e para completar temos duas covers, Levitation dos Hawkwind e And I Hear You Call dos Kingston Wall, que vêm no mesmo seguimento do rock progressivo/psicadélico e até espacial da década de setenta, os primeiros, o mestre do estilo onde o Lemmy marcou presença nos seus primórdios e os segundos, uma banda de culto finlandesa, portanto os Amorphis aqui a prestarem a devida homenagem. Um pequeno tesouro para todos os apreciadores de boa música e principalmente para os fãs desta fase do grupo. Reedições mais recentes do Elegy já inclui estas faixas.

1.	My Kantele (Versão Acústica)	05:57
2.	The Brother-Slayer	03:37
3.	The Lost Son (The Brother-Slayer Parte II)	04:36
4.	Levitation (Hawkwind cover)	05:52
5.	And I Hear You Call (Kingston Wall cover)	04:41

Duração: 24:45

Relapse 1997

Pasi Koskinen - Voz

Tomi Koivusaari - Voz e guitarras ritmo

Esa Holopainen - Guitarras lead

Olli-Pekka Laine - Baixo

Kim Rantala - Teclas

Pekka Kasari - Bateria

Cor - Azul Negro

Nota 4,5

O Dragão Ataca

2011-10-06T23:11:00.000-07:00

É no mínimo irónico (e talvez até trágico), que o filme em que Bruce Lee entra é aquele que o iria fazer explodir no Ocidente. É certo que a nível underground, Lee já era uma estrela, no circuito de filmes de artes marciais de Hong Kong, tendo apenas penetrado no mainstream americano através da série Green Hornet. No entanto, este foi o primeiro filme cuja produção foi apoiada por um estúdio americano, neste caso, a Warner Brothers. Três semanas antes da estreia, Bruce Lee faleceu e assim, não conseguiu recolher o merecido reconhecimento. De qualquer forma e apesar de ser um dos primeiros filmes feitos pelo Ocidente de artes marciais – logo um clássico – pelo seu primeiro e maior herói, este é um filme com muitas falhas, típicas dos filmes do género. E quando pensamos em todos clichês de um filme de arte marciais do final da década de 70, década de 80 e 90, é fácil desculpá-los aqui, porque este foi aquele que esteve no origem. Apesar da história simplista, tem que se louvar o trabalho de Lee a coreografar todas as cenas de luta. Independentemente dos seus erros, argumento, ou qualidade dos seus intérpretes, características muitas vezes associadas a este tipo de filme, este é um clássico do cinema e além de ficar na história como o último filme de Bruce Lee, é também aquele que foi apostado pelo actor como aquele que iria garantir a sua independência no mercado cinematográfico dos Estados Unidos.
Nota curiosa - Jackie Chan foi um dos actores/atletas que participou no filme, e quando Lee o atingiu sem querer, pediu imensas desculpas e garantiu que Chan iria entrar em todos os seus filmes dali para a frente. Tal nunca chegou a acontecer, mas Chan safou-se à mesma.

Nota 3

Sepultura - Chaos AD

2011-09-30T12:57:00.000-07:00

O álbum definitivo dos Sepultura, aquele que permitiu que a banda explodisse mundialmente. Comparado com o anterior, Arise, as coisas estão bem mais simples, as influências punk notam-se bem mais (e não serão alheias tanto a participação de Jello Biafra tanto na composição de Biotech Is Godzilla como na voz da mesma música como a cover dos New Model Army, The Hunt – os New Model Army que estavam mais associados ao movimento alternativo). É esta atitude mais punk, as letras, todas elas, com uma consciência social e, claro, a Kawoias que marca a viragem ao som world music/tribal que marcou sem dúvida o som da banda. É um álbum comercial - para o standard do death metal - mas que é impossível, à primeira audição, não ficar logo refém de músicas como a Refuse/Resist, Territory, Nomad, We Who Are Not As Others, ou até mesmo a já mencionada Kaiowas. Conforme se avança no tempo e nas audições poderá acontecer o mesmo que aconteceu com o Black Album dos Metallica: como as músicas são mais directas, mais simples, chega a uma altura em que se quer algo mais complicado, algo mais elaborado e é nessa altura que os álbuns anteriores começam a ganhar força e se percebe que a banda nunca mais foi a mesma...

Ainda assim, inevitavelmente, clássico.

1.	Refuse / Resist	03:19
2.	Territory	04:47
3.	Slave New World	02:54
4.	Amen	04:27
5.	Kaiowas	03:43
6.	Propaganda	03:32
7.	Biotech Is Godzilla	01:52
8.	Nomad	04:58
9.	We Who Are Not as Others	03:42
10.	Manifest	04:46
11.	The Hunt (New Model Army cover)	03:59
12.	Clenched Fist	04:57

13. Chaos B.C. 05:12

14. Kaiowas (tribal jam) 03:47

15. Territory (live) 04:48

16. Amen / Inner Self (live) 08:42

Duração: 69:42

Roadrunner 1993 / Reedição Metal Mind 2001

Max Cavalera - Voz, guitarra electrica de 4 cordas e viola acústica de cordas de nylon

Andreas Kisser - Guitarra electrica e acústica de 12 cordas, viola acústica de cordas de nylon

Paulo Jr. -Baixo e tambores

Igor Cavalera - Bateria e percussão

Cor - Verde e azul

Nota 4,5

Feios, Porcos e Maus

2011-09-28T10:14:00.001-07:00

Era apenas um pequeno petiz quando me lembro deste filme dar na RTP 1, tendo visto apenas o enigmático filme. Lembro-me de ouvir aquilo que o meu pai falou acerca dele, e o que ele disse não foi algo que me tenha puxado muito para o ver. Anos mais tarde, nesta fase em que vejo basicamente tudo o que mexe, acabei por me cruzar novamente com este filme. Só então soube que era italiano, mas tal não me surpreendeu. Um título como Feios, Porcos e Maus só poderia mesmo ser de um filme italiano. Retrata a vida de uma família de pelintras que vive na miséria completa. Miséria de valores, de condições higiénicas, de tudo. E não é difícil transpor esta realidade para a nossa realidade portuguesa. Tantos anos depois (o filme é de 1976) continua actual e mesmo sendo uma sátira que utiliza o humor (negro) em grande medida, o retrato não é fácil de suportar. Temos incesto, temos a degradação das relações, temos o tentar “ganhar” dinheiro sem fazer nenhum esforço, as lutas mesquinhas por esse mesmo dinheiro, adultério, drogas, etc. O que torna algo difícil a sua visualização não é a tudo o que descrevi na última frase e sim o facto de estas situações poderem acontecer na realidade. Italiana ou portuguesa. Vale a pena ver, se aguentarem, claro.

Nota 3.4

Running Wild - Blazon Stone

2011-09-21T13:24:00.000-07:00

Este é um álbum dos piratas que uns dias gosto outros gosto menos. A produção irrita-me, com eco a mais nas guitarras, o que retira algum punch ao poder das músicas e as músicas, por si, também não têm o poder esperado. Têm, no entanto temos aquela coisa que nos agarra pelos ouvidos e não nos larga mais. Essas coisas terríveis chamadas refrões que insistem em ficar sem pedir autorização. Blazon Stone, Slavery, Heads Or Tails, Rolling Wheels e as músicas western - Little Big Horn, Billy The Kid e a cover de Thin Lizzy, estas duas últimas como faixa bónus, Genocide. Faixas que têm todas as características tipícas do grupo mas que não são suficientes para tornar este álbum um clássico do estilo. De qualquer forma é um bom disco para voltar de vez em quando, isto se ignorarmos a fotografia da contra-capa, por questões ambientais. Tanta laca junta ainda abre mais um buraco no Ozono.

1.	Blazon Stone	06:30
2.	Lonewolf	04:49
3.	Slavery	05:15
4.	Fire & Ice	04:09
5.	Little Big Horn	05:00
6.	Over the Rainbow	01:55
7.	White Masque	04:17
8.	Rolling Wheels	05:33
9.	Bloody Red Rose	05:06
10.	Straight to Hell	03:50
11.	Heads or Tails	04:58

12.Billy The Kid 04:48

13.Genocide 04:48

14.Dancing In A Minefield 03:42

Duração: 66:01

Circle Blue Music 1995 reedição / Noise Records 1991

Rock'N'Rolf - Voz e guitarras lead

Axel Morgan - Guitarra e coros

Jens Becker - Baixo e coros

AC - Bateria e coros

Cor: Dourado e cinzento

Nota 3

Abril Despedaçado

2011-09-18T15:35:00.000-07:00

A herança que as telenovelas brasileiras deixou a muita boa gente foi de não suportar o cinema brasileiro. De o pôr de parte sem sequer dar uma oportunidade por causa de incontáveis horas de telenovelas, que mesmo que não tenham sido horríveis, foram tantas que acabaram por ter um efeito negativo. E este filme, poder não ser apreciado devido a um preconceito será o equivalente a um crime.

O filme conta a história de duas famílias envolvidas numa guerra sangrenta. Sempre que uma delas ataca, é sabido que a outra irá atacar de seguida.Quando o filho mais velho de uma delas é morto, é sabido que o filho seguinte irá ter que ir aos terrenos da família rival para fazer o mesmo. No entanto, apesar de saber que esse é o seu dever perante os seus pais, Tonho (Rodrigo Santoro) também sonha em libertar-se daquela vida, sonha com algo mais, fomentado pelo seu pequeno irmão, Pacu. Depois de cumprir a sua missão, sabe que a sua esperança de vida reduziu brutalmente, porque ele iria ser o próximo alvo da vingança da família rival. No entanto, a chegada de um circo à localidade, faz com que Tonho conheça o amor e que há algo mais para além do medo de vingança de uma guerra sem sentido.

O filme tem um bom desenrolar mas é o seu final, o seu final que faz com que valha realmente a pena ver e com que faz que seja uma boa representação do cinema brasileiro. Recomendado.

Nota 3,8

Led Zeppelin - Coda

2011-09-16T02:58:00.000-07:00

Álbum póstumo dos Led Zeppeling que não é mais que uma compilação de faixas que ainda não tinham sido lançadas, sobras de estúdio, que circulavam e tinham uma grande procura no mercado de bootlegs. Como havia esse interesse, a banda optou por o lançar oficialmente dois anos após da morte de Bonham e da consequente dissolução da banda. Parece que uma das outras razões para este álbum foi o facto de haver uma obrigação contratual para mais um álbum com a Atlantic Records. Em termos artísticos, que é o que interessa, não temos aqui nenhuma pérola e é um álbum apenas indicado para aqueles fãs completistas que provavelmente iriam procurar estas mesmas faixas de qualquer maneira. No entanto, é um bom legado para Bonham, embora saiba, inevitavelmente a pouco.

01-We're Gonna Groove

02-Poor Tom

03-Can't Quit You Baby

04-Walter's Walk

05-Ozone Baby

06-Darlene

07-Bonzo's Montreux

08-Wearing And Tearing

Duração: 33:03

Swan Song 1982

Robert Plant - Voz e harmónica

Jimmy Page - Guitarra acústica e electrica

John Paul Jones - Baixo e teclados

John Bonham - Bateria e percussão

Cor: Bege

Nota 2,6

Le Notti Erotiche Dei Morti Viventi

2011-09-13T03:09:00.000-07:00

Para começar, meti o título original porque acho que assim é um óptimo chamariz para esta posta. O problema é que é capaz de ser o único ponto de interesse aqui, já que o filme é uma bosta mesmo. Joe D'Amato é conhecido por fazer uma mistura de filmes eróticobadalhocos com filmes de terror. Com a diva dos filmes eróticos dos anos setenta, a chamada Emanuelle negra - embora não seja bem negra - temos aqui a história de um casal que chega a uma ilha e é avisado das desgraças que aí vêm por um outro estranho casal. Daí até aparecerem os zombies, é um tirinho. A única coisa que lamento é que não me tenha aparecido um casal avisar-me para não ver este filme, mas como em todos os clichês dos filmes de terror, era sabido o desfecho perante tal atitude pouco inteligente como mostrar interesse para ver isto.

Nota 1

Emperor - Emperial Live Ceremony

2011-09-12T13:19:00.000-07:00

Como já tive oportunidade de referir na posta crítica da versão DVD deste lançamento, por muito que seja histórico um álbum ao vivo, nos dias de hoje, a importância destes tipos de lançamento tem vindo a diminuir. Numa banda como os Emperor em que as suas performances ao vivo eram impecavelmente próximas aos registos de estúdio, do que é que valerá um álbum ao vivo senão o mesmo que uma compilação? De qualquer forma, é Emperor, as músicas são todas boas escolhas embora hajam algumas que se destacam - aquela Inno A Satana parte-me todo - no entanto, no final, este é um lançamento sem grande destaque na discografia do clássico grupo a não ser para os fãs, claro, já que foi o único gravado e lançado no tempo de vida da banda.

1.	Curse You All Men	05:43
2.	Thus Spake the Nightspirit	04:25
3.	I Am the Black Wizards	05:34
4.	An Elegy of Icaros	06:11
5.	With Strength I Burn	07:48
6.	Sworn	04:31
7.	Night of the Graveless Souls	03:10
8.	Inno A Satana	05:07
9.	Ye Entrancemperium	06:09

Duração: 48:39

Candlelight 2002

Ihsahn - Voz e guitarra lead

Samoth - Guitarra

Trym - Bateria

Charmand Grimloch - Teclas e coros

Tyr - Baixo e coros

Cor: lusco fusco azulado

Nota 3

O Medalhão

2011-09-09T11:15:00.000-07:00

Jackie Chan deve ser um dos poucos actores em todo o mundo, em que apesar de manter o mesmo registo em todos os filmes que protagonizou, já interpretou todas as personagens possíveis e imaginárias e já esteve envolvido em todos os tipos de argumentos, os mais estrambólicos que há memória. Na verdade, Jackie Chan é aquele tipo de actor em que chegou à categoria Anita - Anita vai à escola, Anita dá porrada nos colegas, Anita é uma detective em Hong Kong que ganha super poderes quando o seu caminho se cruza com um meisterioso medalhão. Se uns anos atrás, o atractivo dos seus filmes eram as acrobacias do pequeno actor, conforme a idade avança, começam a aparecer as novas tecnologias para ajudar a chamar a atenção do público alvo. Em termos de história, não há muito a esperar daqui. De certa forma o princpio é o mesmo que Tuxedo (onde Chan contracenou com Jennifer Love-Hewitt), em que as justificações para as acrobacias são super-poderes. O pior é que maior parte dessas acrobacias são todas geradas por computador. Então aqui Chan contracena com Claire Forlani (Meet Joe Black) e luta para proteger um medalhão capaz de trazer a vida eterna e poderes ilimitados (ou isso ou o euromilhões, agora estou na dúvida) a quem o possuir. Os dois têm a ajuda de Lee Evans (Por Favor Não Acordem O Rato Adormecido) contra Julian Sands (A Mansão Rose Red) - eu adoro o Julian Sands mas porque é que ele faz tantos filmes merdosos...?

Bem, no geral, este é o tipíco filme TVI. Já isso diz muito.

Nota 2

Traila

http://www.imdb.com/video/screenplay/vi3404726553/

Scorpions - Love At First Sting

2011-08-18T11:27:00.000-07:00

Quando se fala em Love At First Sting, a primeira coisa que nos vêm à cabeça é o Still Loving You e a careca do Klaus Meine com 3 cabelos num crepúsculo com uns efeitos marados de vídeo. Essa faixa é a balada definitiva e que sem dúvida deve ter sido responsável por um baby boom em meados da década de 80. É provavelmente a primeira música de rock pesado que me recordo de ter ouvido (ok, ok, é uma balada, mas não deixa de ser hard-rock). No entanto, nem só de Still Loving You vive este álbum. Temos Rock You Like A Hurricane, Coming Home, Big City Nights, I’m Leaving You que provam que realmente estes alemães, antes de se meterem a fazer músicas para fazer crescer a população mundial como se não houvesse amanhã, também faziam grandes rockadas. É um álbum cheio de bons momentos de Hard-Rock clássico e provavelmente o último onde isso se verifica, o ponto de equilíbrio perfeito entre o hard rock de qualidade e a xaropice azeiteira. Incontornável, apesar de não ser o melhor álbum da banda.

1.	Bad Boys Running Wild	03:53
2.	Rock You Like A Hurricane	04:10
3.	I'm Leaving You	04:13
4.	Coming Home	04:58
5.	The Same Thrill	03:30
6.	Big City Nights	04:02
7.	As Soon As the Good Times Roll	05:02
8.	Crossfire	04:33
9.	Still Loving You	06:27

Duração: 41:16

EMI 1984

Klaus Meine - Voz

Matthias Jab - Guitarra solo

Rudolf Schenker - Guitarra ritmo

Francis Buchholz - Baixo

Herman Rarebell - Bateria

Nota 4

Turistas

2011-08-02T13:48:00.000-07:00

O tipo de filme que não me fascina. Turistas que vão para um lado qualquer exótico e começam a cair que nem tordos nas mãos de uns talhantes locais. E acho que isto resume bem o filme. De salientar o elenco, onde temos Josh Duhamel (Transformers), Melissa George (Alias) e Olivia Wilde (Tron - O Legado). Realizado por John Stockwell (que entrou no Top Gun e realizou filmes como Middle Of Nowhere e Profundo Azul) este é um filme que não é tão mau quanto parece mas que mesmo assim, mesmo assim... não me apetece rever. Pior música para finalizar o filme, depois da matança toda, que tal Adriana Calcanhoto com o tema Fico Assim Sem Você - o filme passa-se no Brasil. Sem dúvida que quem escolheu a música não fazia a miníma ideia de que se tratava de uma canção de amor, que não faz sentido nenhum naquele contexto.

Trailer - http://www.imdb.com/video/screenplay/vi887095577/

Nota 2,2

GG Allin - Blood, Sperm And Fluids

2011-08-01T12:41:00.000-07:00

GG Allin... Quem não conhece esta mítica personagem da cena punk/hardcore americana, de certeza que é uma pessoa mais feliz, mesmo sem o saber. Esqueçam a austeridade, esqueçam a crise, esqueçam aquela rapariga/rapaz que é a vossa paixão e que não vos passa cartão nenhum. Esqueçam o desemprego, a camada do ozono e a programação das televisões em Portugal. Nada pode bater aquilo que vão sentir depois de ver este ser na sua esplendorosa decadência. Só vou dar um cheirinho (e considerando que o homem não tomava banho e tomava laxantes para defecar em palco, cheirinho é a palavra certa): Temos nudez (daquela patética, mau aspecto a rodos e nojeira no geral. Ah, e a música é uma merda.

Poderá haver algum interesse histórico em ver como o ser humano pode descer tão baixo, ou sequer como curiosidade de verificar que existiu alguém assim. Curiosidade tipo jardim zoológico. É o que GG Allin se tornou. Foi ao extremo apenas para se tornar mais um animal enjaulado que as pessoas vêem divertidas. Menos quando o animal as começa a agredir os espectadores e atirar merda para as suas caras.

Nota 0

Zodiac

2011-07-23T14:36:00.000-07:00

O que mais ouvi e o que mais continuo a ouvir sobre este filme é que é uma seca desgraçada. Não nego que o ritmo da acção seja um pouco lento mas também a maneira como desenvolve as personagens, centrando a primeira metade do filme na dupla policial (Mark Ruffalo - Shutter Island e Anthony Edwards (Top Gun) que investiga os crimes, e depois a segunda no cartoonista (Jake Gyllenhaal - Donnie Darko) que trabalha no jornal que recebe as cartas do suposto assassino, que se torna obcecado com os crimes e assim que a polícia desiste da investigação por não conseguir chegar a nenhum suspeito ele torna-se cada vez mais envolvido numa investigação que já ninguém acredita que tenha solução, ou que haja interesse em prosseguir.

De David Fincher (Fight Club) já é esperado que faça filmes acima da média e difícil absorção e se em filmes como Fight Club ou Seven atingiu isto através da violência e do suspense, aqui acaba por o atingir através do detalhe, embora também tenha o seu quê de violência e de suspense - tem cenas do mais claustrofóbico que filmou até hoje. O problema para alguns é que os detalhes são tantos, que a impaciência pode crescer neste mundo de C.S.I.s e afins. No entanto, a investigação é cativante e para aqueles que gostam do tipo de filme de mistério e suspense, irão mergulhar nele sem reparar pela passagem do tempo. E ainda são quase três horas de filme. Tendo ido sem expectativas e com curiosidade, acabei por gostar muito, até pela maneira hábil com que desfecha, já que um final à antiga não podia ser entregue - o assassino do Zodíaco nunca foi apanhado, uma espécie de Jack, o Estripador americano. Ver e rever. Algum (considerável) tempo depois.

Nota 4

Iron Savior - Condition Red

2011-07-17T04:45:00.000-07:00

O primeiro álbum destes alemães sem a figura de Kai Hansen, o eterno líder dos Gamma Ray, e essa ausência é realmente notada, embora não se possa dizer que tenha acontecido uma revolução no som dos Iron Savior ou que este se tenha tornado insuportavelmente medíocre. Nada disso, apenas se notou essa diferença porque o espírito dos primeiros álbuns, no geral, continua presente e Piet Sielk ganhou assim mais espaço para crescer ainda mais como compositor e frontman, sem ter Hansen a fazer sombra – a razão de Hansen ter saído foi apenas para se dedicar 100% a Gamma Ray, não houve más vibrações por aqui já que os dois são amigos há muito tempo e foram os dois que fundaram aquele que viria ser o embrião dos Helloween, muitos anos atrás, numa galáxia distante. Mas isso já é outra história.

Basicamente todos os botões que devem ser premidos na fórmula do Power Metal alemão são premidos mas mesmo assim a personalidade própria da banda é mantida e reforçada, muito graças à voz de Piet e à já mencionada ausência de Kai Hansen. Solos e ritmos galopantes e produção forte fazem com que o pacote fique completo para um bom álbum do estilo que por estas alturas já começava a apresentar sinais evidentes de cansaço. De qualquer forma, quem procura algo de esplendorosamente original e inovador, não o irá encontrar aqui, mas quem apenas quer abanar o carolo com algum gosto, então pode avançar à vontade. Sinal mais para uma das faixas bónus, a cover de Seal, Crazy, que é daquelas covers que resultam em cheio.

1.	Titans of Our Time	03:54
2.	Protector	04:36
3.	Ironbound	05:22
4.	Condition Red	04:58
5.	Warrior	04:49
6.	Mindfeeder	04:45
7.	Walls of Fire	04:21
8.	Tales of the Bold	05:32
9.	I Will Be There (bonus track)	05:50
10.	No Heroes	04:15
11.	Paradise	05:49
12.	Thunderbird	07:23
13.	Crazy (Seal cover) (bonus track)	05:08

Duração: 66:44

Noise Records / Sanctuary 2002

Piet Sielck - Voz, coros e guitarra

Thomas Nack - Bateria e percussão

Joachim Küstner - Guitarra e coros

Andreas Kück - Teclados e coros

Jan S. Eckhert - Baixo e coros

Cor: Laranja e vermelho

Nota 3,4

Capitão Alatriste

2011-07-10T10:26:00.000-07:00

Adaptado dos romances (cinco, se não estou em erro) de Arturo Pérez-Reverte - o escritor mais bem sucedido de espanha e da língua espanhola a nível mundoal - Capitão Alatriste é uma grande produção espanhola, que conseguiu a façanha de ser o filme espanhol mais caro de sempre (24 milhões de euros) e mistura vários episódios dos cinco livros no seu argumento. Não sei se será por isso ou se porque quando vi este filme estava com demasiado sono, o que é certo é que ele pareceu-me grande para caraças. São quase 150 minutos do Viggo Mortensen (O Senhor dos Anéis) a falar espanhol e isso para alguns pode ser 150 minutos a mais. Para mim não me afectou pela negativa, se bem que pode realmente ser estranho a início. Quanto ao filme em si, fala da história de Alatriste, um soldado do rei de Espanha do século XVII que promete ao seu grande amigo, depois de emboscado, de ir à procura do seu filho, Inigo (Unax Ugalde - Os Fantasmas de Goya) para que se torne um soldado. Ele próprio, ferido, vê-se forçado a abandonar a vida de soldado pela coroa espanhola e a abraçar a vida de mercenário. E o que se tem é o resumo de toda a sua vida, focando diversos (demasiados) episódios e acabando por perder um pouco o foco do espectador, fazendo com que a atenção se disperse demasiado. Era preferível que se fizessem 5 filmes onde a evolução da personagem fosse realmente retratada de uma forma menos confusa.

Estes defeitos não fazem com que este seja um mau filme, fazem apenas com que seja difícil de ver. De salientar que o realizador, Agustín Díaz Yanes (Sem Notícias de Deus), disse que só iria para a frente com o projecto se arranjasse uma grande estrela internacional para encabeçar o elenco e que Viggo Mortensen teve que mudar o seu sotaque do castelhano sul-americano para o castelhano... de Castela?

Nota 3

Bathory - Hammerheart

2011-07-04T14:53:00.000-07:00

Há uma certa altura na vida de um homem, e de uma mulher também, em que é chegado o momento de vestir as cuecas com pele de leopardo e pegar na espada e ir para a mata gritar no meio das florestas por Odin. Embora esse momento tenha chegado para Quorthon no álbum anterior, Blood Fire Death, é neste Hammerheart que a cueca não escorrega enquanto saltita com fúria para se desviar das pinhas caídas no chão. É aqui que se dá a passagem definitiva para o som Viking e um dos que é sempre lembrado por toda uma geração de músicos, por todo o mundo. Quorthon diminui a dose de brutalidade, tira o pé do acelerador e investe a sério no elemento épico – as ondas no início de Shores In Flames não deixam margens para dúvidas. O homem partiu num drakkar em direcção ao desconhecido e o que deixou para trás foi um álbum apaixonante que tomou de surpresa crítica e fãs e chamou até si todos aqueles que são fãs do heavy metal na sua forma mais pura e clássica, usando e abusando de estruturas simples contrapondo com riffs e melodias memoráveis. Sabendo que o virtuosismo técnico não era o forte de Quorthon, o seu principal argumento reside no feeling e disso temos aqui a rodos. Aquela capacidade de meter o ouvinte a sonhar acordado e de querer participar nas inúmeras batalhas.

Agora com licença, que eu vou despir-me, pôr o capacete de cornos de boi morto à cabeçada e empunhar o canivete ao vento no meloal – aqui não há floresta, portanto é o que se pode arranjar, o verdadeiro guerreiro ribatejano.

Nota para o facto que Quorthon era o único elemento fixo, todos os outros eram membros de estúdio que encarnavam os nomes Voornth e Kothaar.

1.	Shores in Flames	11:09
2.	Valhalla	09:35
3.	Baptised in Fire and Ice	07:58
4.	Father to Son	06:29
5.	Song to Hall up High	02:31
6.	Home of Once Brave	06:45
7.	One Rode to Asa Bay	10:24
8.	Outro	00:52

Duração: 55:46

Black Mark 1990

Quorthon - Voz, fx, coros, guitarras electrícas e acústicas

Voornth - Bateria e percussão

Kothaar - Baixo

Cor - Laranja sangue

Nota 4,5

Aeroplano

2011-06-28T14:04:00.000-07:00

A tripla mais conhecida como ZAZ (David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker) é responsável juntos e/ou separados, por grandes momentos do cinema americano de comédia sendo um deles este Aeroplano, um dos melhores da comédia non-sense de sempre. Aqui a vítima de paródia é o filme catástrofe, mais concretamente Zero Hour e a série de filmes Aeroporto, neste caso Aeroporto 75. Depois também temos piscadelas a outros filmes tal como Febre de Sábado À Noite, que há sua maneira, também é um filme catástrofe. Gags hilariantes e memoráveis ( tal como aquele do piloto automático ou o do Roger Over) e a presença de nomes como Peter Graves (Missão Impossível), Leslie Nielsen (Aonde Pára A Polícia?), Lloyd Bridges (Ases Pelos Ares) só para referir os mais sonantes, faz com que a fasquia seja elevada muito alta no que diz respeito ao género non-sense, género que se tornou maldito porque não há uma porra de filme que se aguente ver por mais de seis minutos e vinte seis segundos. De referir que estes actores, principalmente Leslie Nielsen e Lloyd Bdridges, ficaram conhecidos pelas gerações mais recentes através dos papéis de comédia, mas aqui tinham a reputação de fazer trabalhos mais sérios, daí que o impacto que tiveram, foi muito maior. Quem diria que se iriam tornar como mestres na arte de fazer rir?

Nota 4,5

Dream Theater - Once In A LIVETime

2011-06-19T16:09:00.000-07:00

Foi graças a este álbum ao vivo que os DT me conquistaram definitivamente, meses antes de lançarem o álbum Metropolis Pt 2. Na altura as rendições ao vivo de Take The Time (com o solo final da Free Bird dos Lynyrd Skynyrd), Lines In The Sand - Petrucci arrasa neste solo, Trial Of Tears (com direito à melodia do Encontros Imediatos de Terceiro Grau), Peruvian Skies (com o riff de Have A Cigar dos Pink Floyd e de Enter Sandman dos Metallica) e claro, o solo de John Petrucci, com trechos de Paradigm Shift do projecto Liquid Tension Experiment e do Voo do Moscardo de Rimsky Korsakov. E estas faixas rodaram como se não houvesse amanhã, durante muito, muito, muito tempo. A qualidade destas rendições fez-me pensar erradamente que este era um grande álbum ao vivo, um dos melhores que já me tinha passado pelos couratos. Errado. Não que seja mau, mas os níveis de excelência não se mantém sempre nos mesmos níveis referidos anteriormente, havendo dois problemas a apontar.

1-Os medleys

Temos vários momentos do épico Change Of Season, o início da faixa Mirror (que na seu nascimento, tinha o nome de Puppies On Acid), a Metropolis Pt1 e a Learning To Live. Os medleys são giros de vez em quando, mas aqui irritam-me solenemente. Só dá vontade de dizer: "Acabem lá o raio da música!"

2-A inclusão de certas faixas, principalmente no segundo disco. Faixas como Hollow Years (Zeus, como odeio esta música) e Take Away My Pain são a mega seca. Dream Theater não têm faixas más mas estas duas irritam-me. Era preferível tirar do mesmo álbum, Falling Into Infinity - álbum que serviu de suporte para esta tour - a Hell's Kitchen e Burning My Soul, que mescladas fica um épico daqueles mesmo.

Resumindo, não é um álbum perfeito mas mesmo assim, qualquer fã da banda que se preze irá querer ter este duplo ao vivo na sua colecção. Quem não conhece, também é um excelente ponto de partida para ficar a conhecer, principalmente pelas faixas indicadas no primeiro parágrafo. Só os solos de Petrucci valem a compra.

Disc 1
1.	The Crimson Sunrise (A Change of Seasons Part I)	03:56
2.	Innocence (A Change of Seasons Part II)	03:06
3.	Puppies on Acid	01:24
4.	Just Let Me Breathe	05:53
5.	Voices	10:35
6.	Take the Time	12:20
7.	Derek Sherinian Piano Solo	01:54
8.	Lines in the Sand	13:13
9.	Scarred	09:28
10.	The Darkest Of Winters (A Change of Seasons Part IV)	03:18
11.	The Ytse Jam	04:09
12.	Mike Portnoy Drum Solo	07:00

Duração: 76:18

Disc 2
1.	Trial of Tears	14:11
2.	Hollow Years	07:01
3.	Take Away My Pain	06:17
4.	Caught in a Web	05:16
5.	Lie	06:46
6.	Peruvian Skies	07:50
7.	John Petrucci Guitar Solo	08:07
8.	Pull Me Under	08:15
9.	Metropolis Pt. 1 (medley)	06:17
10.	Learning to Live (medley)	04:13
11.	The Crimson Sunset (A Change of Seasons Part VII) (medley)	03:49

Duração: 78:04

East West Records 1998

James LaBrie - Vocals, percussion

John Myung - Baixo

John Petrucci - Guitarras e voz

Mike Portnoy - Bateria, percussão e voz

Derek Sherinian - Teclas

Cor: Azul e púrpura

Nota 3,5

A Rede 2.0

2011-06-13T04:37:00.000-07:00

Há certos filmes que apesar de serem bons, claramente não merecem uma sequela. A Rede de 1995 com Sandra Bullock, apesar de ser um thriller interessante, praticamente esgotou tudo o que poderia haver a explorar, sobrando muito pouco para um eventual segundo filme. E se não há muito a explorar, o que resta é mesmo pegar no que já foi feito e apresentá-lo de forma diferente, o que aqui significa, menos dinheiro, piores actores (ou intepretações ou simplesmente diálogos - deixo à vossa consideração), argumento mau (mesmo que apoiado num bom argumento do primeiro filme). Resumindo, tudo é pior e como tal o resultado final, não pode deixar de ser mau. Está ao nível de um mau episódio de uma má série. Quem vê este tipo de filmes, deve ser considerado um herói. É por isso que eu os vejo, é para aumentar a minha baixa auto-estima.

Nota 1

Yngwie Malmsteen - Trial By Fire - Live In Leningrado

2011-06-12T13:58:00.000-07:00

Como promoção ao seu quarto álbum, Odyssey, o guitarrista sueco decide fazer desta forma o seu primeiro registo vídeo ao vivo (e aúdio também, já que além de ser disponibilizado em VHS, também foi lançado em CD), testemunho da tour de um álbum que foi uma afirmação perante todas as desgraças que a sua vida pessoal sofreu, nomeadamente a morte da sua mãe e o acidente de automóvel que fez com tivesse lessões num dos braços. Bem, falando da música propriamente dita, a line-up (como é sabido, funciona numa dinâmica SLB da década passada, ou seja, ninguém dura mais que uma época) é forte onde se pode encontrar Joe Lynn Turner na voz (que antes tinha sido vocalista dos Rainbow, o que não é surpresa nenhuma já que Blackmore é definitivamente a maior influência do sueco), Anders Johansson na bateria (Hammerfall) e Jens Johansson nas teclas (Stratovarius) mas realmente não importa quantas estrelas estejam em cima do palco porque nenhuma pode brilhar mais do que Malmsteen e se a música suportou relativamente bem a passagem do tempo, o mesmo não se pode dizer das imagens. Numa altura que o glam está no auge e considerando que estamos a falar de um dos guitarristas que mais show-off faz em palco, principalmente numa altura em que o álcool ainda não lhe tinha provocado dificuldades nos movimentos devido à barriga, é doloroso ver esta actuação e não sentir um certo embaraço, principalmente se se estiver acompanhado. A música deve sempre falar mais alto por isso... não é para levar muito a sério o circo em palco. Serve principalmente como documentário de como Malmsteen foi grande, de como conseguiu dar um bom espectáculo por terras soviéticas, e de como o pessoal antes engolia coisas muito estranhas. O problema, acho eu, era da laca. Fora de validade ou assim...

Nota 3

A Ilha

2011-06-06T12:52:00.000-07:00

Lutei durante muito tempo para não ver este filme, tudo porque é realizado por Michael Bay. O meu ódio de estimação por este conceituado realizador de cinema descartável é lendário. De tal forma que ele já impôs sobre a minha pessoa uma ordem do tribunal para eu me manter afastado a uns três mil quilómetros, coisa que eu faço evitando ir para a casa dos meus primos por Los Angeles sempre que me convidam para uma sardinhada. Ora bem, tendo em conta isto, obviamente que evitei ao máximo ver este filme até que um certo dia, calhou a vê-lo (e o calhou implica o acto perfeitamente aleatório de colocar o disco de dvd no leitor, coisa passível de acontecer ao mais incauto dos mortais) e, custa-me admitir, mas...

(Tenho que parar um pouco para conseguir dizer isto)

Eu...

até...

gostei.

Pronto, admito, gostei do filme!

Tem pontos positivos além dos habituais efeitos visuais para encher o olho e esvaziar o cérebro, como por exemplo a temática da clonagem. Claro que a abordagem aqui não é muito profunda mas também... continua a ser um filme de Michael Bay por isso não podemos esperar muito mais. Ewan McGregor (Shallow Grave) está perfeito na sua interpretação, Scarlet Johansson (Lost In Translation) é fofinha e o Sean Ben (Senhor dos Anéis) não convence na pele do mauzão. Bons efeitos, boa história (para os padrões de Bay) resulta num filme para ver e... (custa-me dizer isto) rever de vez em quando.

Nota 3,5

Amon Amarth - The Avenger

2011-06-03T11:22:00.000-07:00

Segundo álbum de uma das bandas mais bem sucedidas do underground metálico mundial, que serviu para mostrar definitivamente ao que estes vikings vêm. Eles vêm para pilhar, destruir e saquear. Tudo em forma de Death Metal Melódico. Este rótulo pode remeter o ouvinte incauto para nomes como Dark Tranquility e/ou In Flames, mas a história aqui é outra. A melodia é viciante e indissociável do Death Metal. Não há fusão de outros estilos ou a inclusão de elementos estranhos (como o uso da parafernália electrónica), não que haja algo de errado com isso, é apenas para separar as águas. E é esse separar de águas que faz com que esta banda e este álbum sejam tão especiais. Não é nada de revolucionário – mesmo na altura em que foi lançado, 1999 - quer em música, quer em conceito, no entanto é eficaz de forma quase perfeita. A força e o poder do death metal por base com a melodia tipicamente sueca (ou seja, o duplo ataque de guitarra à la Maiden) mostra-se eficaz, sendo capaz de usar a mesma fórmula em sete músicas (oito, se considerarmos a regravação da faixa Thor Arise, presente originalmente na demo com o mesmo nome de 1993) e mesmo assim ter um álbum forte e que resistiu (e resistirá) bem ao teste do tempo.

A line-up mais estável de sempre estreia aqui, com a entrada de Fredrik Andersson (ex-A Canorous Quintet) a substituir Martin Lopez (ex-Opeth) na bateria e a de Johan Söderberg a substituir Ander Hansson nas guitarras. O resultado é um álbum uns furos acima do de estreia (Once Sent From The Golden Hall), graças a faixas como The Last With Pagan Blood (que malhão), Bleed Forn Ancient Gods, The Last With Pagan Blood e God, His Son, And Holy Whore. Destaque para a faixa Metalwrath, uma alfinetada bem humorada em geral na corrente de Power Metal (em crescendo na altura), e nos Hammerfall em concreto.

A produção é agressiva mas límpida o suficiente para que se perceba bem o trabalho de guitarra e ele aqui é fundamental. Um grande álbum que talvez tenha sido eclipsado por todos os seguintes da banda, aqueles que levaram a que conquistassem cada vez mais fãs, mas atrevo-me a dizer, que esse sucesso teve aqui um grande impulso.

1.	Bleed for Ancient Gods	04:31
2.	The Last with Pagan Blood	05:39
3.	North Sea Storm	04:56
4.	Avenger	07:11
5.	God, His Son and Holy Whore	04:00
6.	Metalwrath	03:50
7.	Legend of a Banished Man	06:05

8. Thor Arise 05:57

Duração: 41:24

Metal Blade 1999

Johan Hegg - Voz

Johan Söderberg - Guitarras

Olavi Mikkonen - Guitarras

Ted Lundström - Baixo

Fredrik Andersson - Bateria

Cor – Fogo

Nota 4.4

Zathura

2011-05-30T14:57:00.000-07:00

Zathura. Pelo nome parece um filme de anime de um samurai qualquer cuja especialidade é o porco no espeto. Puro engano, o que temos aqui é nada menos nada mais do que uma sequela do filme Jumanji, apesar do seu realizador, Jon Favreau (Homem de Ferro 1 e 2) negar a pé juntos, já que ele não gostou do filme com Robin Williams.

Pausa para momento filosófico da manhã/tarde/noite, conforme a hora em que me estão a ler:

Haverá algo mais frustrante do que fazer uma coisa, dizer que é amarelo e ninguém ligar nenhuma ao que se diz, ao dizerem que é azul?

Até há razões para dizer que é azul principalmente quando os dois filmes são adaptados de livros do mesmo autor e no livro, aparece um astronauta que diz que criou o jogo Jumanji. Ora bem, se não soubéssemos deste pequeno pormenor, também haveria outros que nos levaria a pensar que se o filme não é uma sequela, pelo menos seria um rip-off gigante. E porquê?

PORQUE A PORRA DOS FILMES SÃO PRATICAMENTE IGUAIS!

Muda-se o local da selva para o espaço e ei-lo, Zathura, o jogo que serve para que nos amemos uns aos outros enquanto répteis inter-galácticos nos tenta comer. E pronto, não me apetece dizer mais nada sobre isto. Não que seja mau, mas… a sensação de déjà vú é enorme e essa sensação é desconfortável quando estou a tentar ver filmes, mesmo que o propósito desse filme seja assumidamente entretenimento puro.

Nota 2,7

Let's look at the traila

http://www.imdb.com/rg/VIDEO_PLAY/LINK//video/screenplay/vi1608712473/

Decayed / Xérion - Hymns to Satan / Na Mística Procura De Amh-ghad-ari

2011-05-27T11:50:00.000-07:00

Um split entre os portugueses Decayed e os espanhóis Xerión e a principal razão da aquisição é a veia coleccionadora. Seja o que for, os Decayed lançam algo em cd, há algo que desperta, tal qual uma besta dos infernos, e toma conta de mim (e da minha carteira, principalmente) e me obriga a comprar esse dito lançamento. Temos então 3 faixas de originais e uma cover dos Exodus na forma de Metal Command. Ora, o lançamento é de 2005, embora a gravação seja de 2002 (excepto pela cover), sendo recuperado aqui um EP de 7", limitado a 500 cópias lançado originalmente pela Iron Bonehead. e nesta altura, ainda nada de novo se passava no reino dos Decayed, nada exceptuando a faixa título, que é instrumental e que mesmo o som ser o mesmo de sempre, é uma desbunda do início ao fim. Bem, talvez não do início por causa do teclado manhoso mas quase do início. A bateria programada, o reverb na voz… enfim, é o Resurrectioném Mortuórum parte 17 ou assim. De qualquer forma, desde que não hajam expectativas elevadas, também não há decepções e nesta altura não havia nada a esperar.

Quanto aos Xerión, aí a música já é outra. Sendo um black metal mais virado para as sonoridades folk e menos old school que os portugueses, o impacto foi sem dúvida maior e mais refrescante. Nos splits com Decayed, normalmente as coisas ficam equilibrada, mas desta feita, os espanhóis ficam à frente, em som, composição, ambiente. E também tem bateria programada, mas está bem disfarçada e enquadrada no som. Até na música instrumental ficam à frente, a Amh-Ghad-Ari. Que grande feeling folk.

Resumindo, para quem é coleccionador de Decayed como eu, este é um item obrigatório. Para quem não é, a segunda metade vale a pena se quiserem gastar até 10 euros. 7.50, vá lá.

1.	Decayed - Born The Antichrist	08:12
2.	Decayed - Hymn To Satan (Instrumental)	06:29
3.	Decayed - The Curse	01:28
4.	Decayed - Metal Command (Exodus cover)	04:31
5.	Xerión - Descenso polo arbóreo sendeiro do delirio	07:11
6.	Xerión - Na infinita unión das invisibles raíces da Terra	05:52
7.	Xerión - Da nocturnal loita na fraga	04:52
8.	Xerión - Amh-ghad-ari	02:20

Duração: 41:00

Nigra Mors 2005

Decayed

Talvez o J.A. tenha gravado tudo, ou talvez o J.M. ainda fizesse parte da formação, pelo livreto não cheguei a conclusão nenhuma.

Xerión

Daga - Teclados

Lovo - Guitarras

Notna - Baixo

Nocturno - Guitarras, voz e programação

Cor: cinzento mas assim em pastel com um toque de azul, estão a ver?

Nota 3

O Menino de Ouro

2011-05-23T23:04:00.000-07:00

Um filme que faz parte do meu imaginário infanto-juvenil mas que não é, de todo, para crianças. O Menino de Ouro mistura a comédia (numa altura em que o Eddie Murphy era sinónimo de comédia) com um toquezito, muito levezito, de horror. Os efeitos especiais são o que se podem esperar de um filme dos anos 80, coisas que na altura seriam capaz de nos deixar de boca aberta mas que alguns anos depois, são... constrangedoras. Mas pronto, vamos ao elenco. Charles Dance (Último Grande Herói) está muito bem, um vilão de respeito, frio e implacável. Charlotte Lewis (Storyville) está bem também, cumpre o seu papel embora o seu interesse romântico por Eddie Murphy pareça algo forçado. Victor Wong (Jack Burton nas Garras do Mandarim) esteve brilhante no seu papel de velho nojento e a interacção com Murphy resulta num dos pontos altos do filme. Por último, J.L. Reate no papel do menino de ouro que é absolutamente convincente no seu papel de Messias. A história gira à volta da luta entre o bem e o mal, onde um investigador de crianças desaparecidas se vê envolvido e apesar da sua descrença no sobrenatural.

É o equilíbrio perfeito entre a comédia e o fantástico, tendo Murphy como o ponto de liberação da tensão criada por Charles Dance no seu papel de Satanás, ou algo parecido. Michael Ritchie (Fletch - Assassino Por Encomenda) usa a sua experiência na comédia para fazer com que isso resulte e esta seja um comédia bem conseguida. Um bom filme a visitar de vez em quando apesar das referidas limitações técnicas.

Trailer:

Nota 3,5

Testament - Practice What You Preach

2011-05-22T11:40:00.000-07:00

Quando uma banda, em retropsectiva, não gosta muito de um álbum, o que é que isso quer dizer? Os Testament estavam numa Major (numa espécie de fusão entre a Megaforce e a Atlantic Records e por fusão quero dizer que a Atlantic Records comprou, provavelmente a Megaforce), tinham tido um álbum bem sucedido,The New Order, e não sei se foram pressionados pela editora, pelas suas próprias ambições, mas rapidamente entraram em estúdio e gravaram este Practice What You Preach que acaba por não colmatar as falhas do seu antecessor, tendo uma produção algo estranha, pouco poderosa, e algumas músicas para encher chouriços (a última, a instrumental Confusion Fusion, cheira a enchidos por todos os lados). No entanto, temos aqui algumas faixas que sobreviveram o passar do tempo como a faixa título - que tem um grande solo, cortesia do senhor Skolnick - mais a Sins Of Omission, The Ballad (como sempre, a balada é sempre uma das melhoras músicas do álbum. É pena que as tenham deixado de fazer) e Nightmare (Coming Back To You) que são as minhas faixas favoritas. As restantes não são terrivelmente más (embora o refrão da Time is Coming me irrite solenemente) e o facto de ter havido uma tentativa de tornar a sonoridade ligeiramente mais acessível por um lado e por outro a influência Jazz de Skolnick já se começar a fazer sentir fez com que o resultado não fosse plenamente satisfatório. Se a produção fosse mais forte, talvez esse feeling não fosse acentuado, mas o que é certo é que não chega a ter um estatuto de clássico, nem na discografia da própria banda nem na do thrash metal em geral.

1.	Practice What You Preach	04:54
2.	Perilous Nation	05:50
3.	Envy Life	04:15
4.	Time Is Coming	05:26
5.	Blessed in Contempt	04:12
6.	Greenhouse Effect	04:53
7.	Sins of Omission	05:00
8.	The Ballad	06:07
9.	Nightmare (Coming Back to You)	02:20
10.	Confusion Fusion	03:07

Duração: 46:18

Megaforce/Atlantic Records 1989

Chuck Billy - Voz
Alex Skolnick - Guitarra lead e ritmo
Eric Peterson - Guitarra ritmo e lead
Louie Clemente - Bateria
Greg Christian - Baixo

Cor: Bege

Nota 3

Today You Die

2011-05-08T11:37:00.000-07:00

Quando um actor entra na fase decadente, é triste de se ver (como por exemplo, o Eddie Murphy e Nicholas Cage). Mas quando um actor de filmes de acção entra na fase decadente ou por outras palavras, quando um actor de filmes de porrada começa a ficar muito velho, além de ser triste de se ver, é doloroso. Para já, o que dizer de um filme que usa cenas de outros filmes? Não podemos esperar nada de extraordinário, a não ser que seja um filme independente mas... não, é só mais um filme de Steven Seagal, um dos quatro (!!) que ele fez em 2005. Além de parecer um poste mais imóvel do que o Cardozo na grande área adversária quando está em baixo de forma - os duplos fazem toda a parte "divertida" - temos mais uma vez um rapper a fazer dupla com Seagal (será que ele qualquer dia vai lançar-se no mundo do Hip-Hop? Também só falta mais esse degrau na descida para a vergonha profissional), uma história patética, sem qualquer sentido, erros de produção com fartura... enfim, sinceramente, não há pontos positivos. Ou ele ganhou muito dinheiro a década passada a fazer estes filmes da tanga (o que eu não acredito) ou então estava tão desesperado por dinheiro que aceitava qualquer bosta que lhe aparecia à frente. No entanto, considerando que ele foi um dos produtores disto... devia ter mesmo fé no que estava a fazer. O que não deixa de ser ainda mais inquietante.

Nota 1

Dimmu Borgir - Puritanical Euphoric Misanthropia

2011-05-04T23:02:00.000-07:00

Eu tinha escrito uma review espectacular sobre o álbum dissecando o momento em que foi lançado, a line-up, o som límpido e poderoso, as orquestrações... mas... perdi esta merda toda e sinceramente não me apetece repetir por outras palavras o que o blogger levou. Por isso vou resumir da seguinte maneira.

Pessoal Trve afastem-se mas isso não é necessário dizer.

Pessoal que gosta de metal sinfónico e poderoso, aproximem-se.

Nota para a faixa bónus, a cover dos Twisted Sister, Burn in Hell, que está simplesmente fantástica.

1.	Fear And Wonder (Intro)	02:48

2.	Blessings Upon The Throne Of Tyranny	05:19

3.	Kings Of The Carnival Creation	07:45

4.	Hybrid Stigmata - The Apostasy	06:57

5.	Architecture Of A Genocidal Nature	06:08

6.	Puritania	03:01

7.	IndoctriNation	05:57

8.	The Maelstrom Mephisto	04:41

9.	Absolute Sole Right	06:24

10.	Sympozium	05:12

11.	Perfection Or Vanity	03:27

12. Burn In Hell 05:05
Duração: 63:12

Nuclear Blast 2001

Shagrath - Voz
Silenoz - Guitarras
Galder - Guitarras lead
Vortex - Baixo e voz limpa
Mustis - Teclados e piano
Nicholas Barker - Bateria

Cor: Vermelho, azul e verde

Nota 4

The Fountain

2011-04-26T12:11:00.000-07:00

The Fountain pertence aquele grupo restrito de filmes (tal como o Donnie Darko, só para citar um exemplo rápido) que tiveram a capacidade de falar tanto às emoções como ao intelecto. Depois de ver, pode-se correr o risco de não perceber já que temos os dois actores principais, Hugh Jackman (Austrália) e Rachel Weisz (O Júri) a interpretar três histórias em simultâneo: Um conquistador espanhol em busca da fonte da vida eterna seguindo o caminho dos tesouros Maias, para a levar à sua rainha por quem se apaixonou assim que a conheceu; Um cientista tenta encontrar a cura para a doença mortal da sua mulher, nas folhas de uma árvore; Quinhentos anos mais tarde, o cientista viaja pelo espaço tentando encontrar o sítio que a sua mulher descreveu no seu livro que deixou para trás, usando a árvore como forma de encontrar as respostas que necessita.

Não se pode dizer que o filme seja sobre o amor, nem sequer sobre o aspecto filosófico da busca pela vida eterna e pelo amor eterno, nem sequer sobre o aspecto cientifico da evolução da espécie humana, mas tudo isto junto, acrescentando a espantosa cinematografia, as interprtações do duo principal e a química inegável entre os dois, fazem com que este filme seja daqueles que é obrigatório ver e rever, até porque se for visto só uma vez, correm o risco de não perceber lhufas.

Confesso que não apanhei a totalidade daquilo que o filme pretende transmitir e também confesso que provavelmente nunca o irei fazer mas esta obra é poética ao ponto de cada um poder tirar as suas próprias conclusões conforme o sentido que lhe retirarem. O facto de não ter uma estrutura típica como todos os ávidos consumidores de cinema de certeza que afasta muita gente, principalmente aqueles que acham filmes como PI e Requiem For A Dream pretensiosos, ambos realizados por Darren Aronofsky (que também realizou O Cisne Negro). O problema é que para os que gostaram tanto de PI e de Requiem For A Dream, não é certo que gostem a não ser pela provocante fotografia e cinematografia (principalmente no Requiem For A Dream), já que as implicações metafísicas são bem mais profundas. É um grande filme para ver e rever bastantes vezes - até se perceber e depois é só para aproveitar e desfrutar - sobre o Homem, sobre a Mulher, sobre a Paz e Harmonia, sobre a ideia do Divino e sobretudo, sobre o Amor.

Nota 5

December's Fire - Vae Victis

2011-04-25T14:56:00.000-07:00

Ora aqui está música que não recomendo a quem seja sensível a depressões, suicídios e afins. Quando comprei este cd tive algumas dificuldades em ouvi-lo. As melodias encantam-me mas o desespero é demais para se aguentar. Eu sei, eu sei... sei perfeitamente o que estão a pensar...:

"Pussy"

E admito, há certas coisas às quais sou consideravelmente sensível. Mas a minha sorte é ter aquele bocado de masoquismo que faz a diferença para conseguir triunfar na vida. Ou não triunfar. Não sei, porque também como este álbum tem as letras todas em polaco, eu nem sei do que raio o homem está a sofrer. Homem, Piotr Weltrowski (ex-Hefeystos) porque isto é quase uma one-man-band com uma participação especial, Nergal (dos Behemoth, também polacos). A música é evocativa, repetitiva mas a sua repetição não cansa, porque as melodias são realmente boas e acabam por ir sempre crescendo. O único defeito mesmo é a capacidade que tem de induzir ao ouvinte a capacidade de cortar os pulsos. Aliás, essa deve ser mesmo a razão da banda ter acabado. Devem ter ficado sem fãs por suicídio induzido. Para insensíveis. Pussies como eu devem afastar-se o suficiente para não por em causa o dinheiro investido em anti-depressivos.

1- Vae Victis	09:29

2- Patrz, Jak Plona Dzikie Roze...	07:57

3- Pragne Twej Krwi	08:24

4- Aniol Samotnych	11:01

Duração: 36: 54

Last Epitaph 1996

Piotr Weltrowski - Teclas, guitarras, voz em Aniol Samotnych

Nergal - Sussurros, gritos, uivos e coros

Cor: Uma cor mesmo depressiva, à vossa escolha, tipo sépia, mas em mau

Nota 3,6

Cloud 9

2011-04-11T14:38:00.000-07:00

Doi ver actores que até admiro participarem em filmes cuja única explicação de o terem feito seja haverem contas para pagar no final do mês. É mauzinho, uma comédia - que se torna um drama por não nos fazer esboçar sequer um sorriso. Burt Reynolds (O Comboio dos Malucos) faz o papel de trafulha que esperamos que faça mas o argumento é tão simplório e tão preguiçoso, tudo tão básico e mau. Depois aparece a Angie Everheart (Outras Nove Semanas e Meia) no papel de uma stripper e... é tão má. Ok, ela é fofa, dá vontade de dar beijinhos e tal... e até dá ideia que é bem capaz de bem melhor mas para quê, se o filme é uma bosta. Espero pelo menos que o cachet tenha valido bem a pena.

Nota 1

Megadeth - So Far, So Good... So What!

2011-04-10T15:43:00.000-07:00

Depois da bomba que foi dois anos antes Peace Sells... But Who's Buying?, é impossível não ficar meio desiludido com este álbum. A produção é esquisita, mas esse pormenor até poderia ser compensado pela composição, mas tal não acontece - quantos álbuns clássicos têm uma má produção? A propósito, é em 1988, ano em que este álbum é lançado, que os Metallica lançam o seu quarto álbum, ...And Justice For All, que apesar de ter uma produção ainda pior que este, é de longe muito superior em termos de composição.

Ora, o início promete, com a empolgante introdução Into The Lungs Of Hell, uma música instrumental onde a banda surge cheia de fulgor, banda essa que tem um novo baterista e guitarrista nas figuras de Chuck Behler na bateria (que curiosamente era o técnico de bateria de Gar Samuelson, o anterior baterista) e Jeff Young na guitarra solo.A música vai desaguar na segunda faixa Set The World Afire que é demasiado estranha para o seu próprio bem. Parece querer ir a todo o lado mas acaba por não ir a lado nenhum. Anarchy In The Uk. Megadeth a fazer uma cover de Sex Pistols... mesmo com a participação de um dos seus membros, Steve Jones, nas guitarras é algo que parece que resulta melhor no papel do que na prática mesmo. Não que o resultado seja mau, não o é, mas... uma cover como terceira faixa de um álbum de originais... é sinal que não há muitas ideias a apresentar aqui. De seguida as coisas não melhoram com Mary Jane. Estão a ver o sentimento que descrevi na Set The World Afire? Multipliquem por mil.

Segunda metade do álbum, a coisa tem mesmo que melhorar porque senão, temos sarilho. 502, autêntico filler mas que mesmo assim engole-se. In My Darkest Hour. Ok, agora era isto que eu estava à espera. Composta por Mustaine depois de ele ter tido conhecimento da morte de Cliff Burton, seu ex-companheiro dos Metallica, esta música, épico sobre alguém a mergulhar na depressão por causa de uma relação amorosa (David Ellefson contribuíu nas letras) é tão boa, que confunde as pessoas e faz com que elas sejam levadas a pensar que o álbum é bom. Quase que desconfio que o álbum foi uma desculpa só para terem onde lançar a música. Segue-se a Liar, que musicalmente não é grande coisa mas tem a proeza de Mustaine dizer durante quase 30 segundos uma série de coisas seguidas sem respirar. Cheguei a temer que a cabeça dele fosse explodir. Além disso, também é dedicada a Chris Poland que roubou-lhe umas guitarras. Aliás, ele e Gar Samuelson terão sido despedidos por essa razão. Já estavam numa fase do abuso de drogas em que vendiam tudo o que apanhavam só para comprar o produto. Curiosamente, o próprio Mustaine, por esta altura, estava a entrar (ou também já lá estava) pelo mesmo cano de esgoto onde os outros dois tinham entrado. A finalizar o álbum, temos outro clássico, Hook In Mouth, uma poderosa critíca à sociedade moderna e à forma como somos todos dispensáveis, nada mais que gado a caminho do matadouro ou então, peixes com o anzol na boca.

Resumindo:

No final, tudo isto sabe a pouco mas a verdade é que, tal como referi atrás, as músicas Into The Lungs Of Hell, In My Darkest Hour e Hook In Mouth, são mesmo tão boas que quase me sinto tentado a dizer que este é um bom álbum. Não é. É mais ou menos. Ah! E a capa é horrível!

1.	Into the Lungs of Hell	03:29
2.	Set the World Afire	05:49
3.	Anarchy in the U.K. (Sex Pistols cover)	03:01
4.	Mary Jane	04:25
5.	502	03:28
6.	In My Darkest Hour	06:17
7.	Liar	03:21
8.	Hook in Mouth	04:40

Duração: 34:32

Capitol Records

Dave Mustaine - Voz, guitarras solo, ritmo e acústicas
Jeff Young - Guitarras solo, ritmo e acústicas
David Ellefson - Baixo e coros
Chuck Behler - Bateria e percussão

Cor: Preto e dourado

Nota 2,6

Astérix E Os Vikings

2011-04-03T14:36:00.000-07:00

Numa altura em que os filmes de animação perderam terreno para os chamados filmes de imagem real, em 2006 saiu cá para fora um longa metragem animada de uma das B.D. mais clássicas da Europa. Confesso que não tenho acompanhado as aventuras e desventuras dos gauleses alucinados nos últimos anos, portanto não sei até que ponto é fiel ou não à história do livro mas pelo menos fiel ao espírito das minhas memórias destas personagens, é. Definitivamente. Uma palavra especial tem que ser dada à qualidade de animação que mantendo o seu feeling tradicional, tem muitíssimo bom aspecto. Diversão para a família toda e a certeza que os efeitos especiais podem avançar muito mas não há nada que chegue aos pés à forma tradicional de fazer as coisas.

Nota 3,8

Candlemass - Essential Doom

2011-03-26T07:22:00.000-07:00

De uns anos para cá, as compilações de bandas, vulgo bestofes, a não terem nada de novo para mostrar, tornaram-se numa tentativa de lucro fácil pelas editoras, tendo como destinatários os novos fãs e os completistas. Por vezes torna-se embaraçoso quando as bandas têm mais compilações que álbuns de originais.

No caso dos Candlemass, tal não se sucedeesta foi a sua quarta compilação – um ano seguinte à terceira – em 2004. Ou seja, por esta altura, não veio a trazer nada de novo, acabando por ser apenas uma desculpa por parte da Powerline Records para fazer mais algum dinheiro já que em 2001 relançaram os seus primeiros álbuns (de Epicus Doomicus Metallicus a Tales Of Creation, passando pelo Nightfall e Ancient Dreams) em edições especiais, remasterizadas com um segundo CD repleto de extras.

Neste Essential Doom, tal como o nome indica, temos realmente as faixas mais emblemáticas da primeira fase da carreira, mas como também é preciso ter algo mais para cativar a clientela, temos uma demo de 2003 (a compilação é de 2004), a faixa Witches - que não é má, mas também não é um colosso - e temos também um DVD bónus com cinco faixas extraídas de um concerto em 2003 no festival Rock Hard. As faixas são The Well Of Soyls, Dark Are The Veils Of Death, Mirror Mirror, A Sorcerer's Pledge e At The Gallows End. E é aqui que este lançamento ganha interesse. Neste brindezinho. Pelo preço de um CD normal - em sítios onde não seja costume meter a unha no bolso do cliente - temos uma competente compilação, mesmo que seja inútil para quem já tem todos os primeiros quatro álbuns da banda, excepção feita para a referida demo de 2003, e temos também uma vislumbre da banda ao vivo, com um bom som e imagem - mesmo que Candlemass a tocar num festival de dia é assim meio anti-climax, mas pronto, também não vamos ser exigentes demais.

É uma boa compra se estiver assim baratinho, para quem não conhece a banda, ou para quem conhece apenas pouco. Aqui está garantido o combustível para ficar a gostar verdadeiramente. Cumpre o seu papel minimamente.

1.	Solitude	05:37
2.	Crystal Ball	05:21
3.	A Sorcerer's Pledge	08:13
4.	Gothic Stone	00:46
5.	The Well Of Souls	07:27
6.	Bewitched	06:37
7.	At The Gallows End	05:46
8.	Samarithan	05:27
9.	Mirror Mirror	06:16
10.	Ancient Dreams	07:03
11.	The Prophecy	01:27
12.	Dark Reflections	05:07
13.	Into The Unfathomed Tower	03:03
14.	Witches (demo 2003)	06:37

Duração: 74:49

Poweline Records 2004

Cor: Preto

Nota 3

Christiane F.

2011-03-22T13:43:00.001-07:00

Todos já deverão ter ouvido falar deste filme mas aposto que metade ainda não o viu. Talvez por ser alemão, talvez por não ser fácil de ver, Christiane F. conta a história de uma adolescente de 13 anos que se deixa arrastar para o mundo das drogas pesadas num concerto de David Bowie em Berlin Ocidental nos anos setenta. Este filme é baseado numa história verídica, apoiado no relato da própria Christian F. no seu livro. O retrato é pujante e real – apesar da forma como ela mergulha no esgoto parecer-me demasiado fácil ou rápida, principalmente naquele contexto. De qualquer forma os tempos eram outros e o fascínio que vinha aliado à música era grande. Com apenas 13/14 anos, Christian passa de uma adolescente normal como todas as outra, para uma viciada em heroína e depois acaba por se prostituir para sustentar o vício.

Se em filmes como Trainspotting e Requiem Por Um Sonho, havia elementos para nos distrair do peso das suas histórias - quer o elemento de humor do primeiro, como o elemento surreal do segundo - aqui o que temos é a realidade crua e dura. É isso que o torna tão essencial como difícil de ver. Um clássico do cinema europeu, realizado por Uli Edel (Corpo de Delito) acabou por que apesar de o ser, não o quero rever, porque é mais fácil ver zombies a decapitar adolescentes americanos do que um retrato tão forte da realidade decadente que o ser humano pode cair.

Como curiosidade temos o facto que Christiane teve uma recaída anos atrás, devido a uma depressão, algo que julgo ter ultrapassado actualmente.

Nota 4

Torsofuck - Erotic Diarrhea Fantasy

2011-03-20T12:29:00.000-07:00

Se o nome não afastou potenciais consumidores despreparados, a capa de certeza que o irá fazer. De extremo mau gosto, no mau sentido, a capa, o título, as músicas do álbum de estreia deste duo finlandês de grind/gore/splatter/whatever não deixam muito espaço para a imaginação. Eu gosto tanto de pig squeals como o próximo... e daí talvez não, mas... há limites para tudo e paciência também. As contas são fáceis de fazer e o tempo é curto por isso vamos a despachar. Capa merdosa (literalmente), títulos genéricos e infantis e letras a condizer, a voz de porco a ser morto lentamente, tudo somado, o resultado é bosta garantida. Nem o facto de serem finlandeses traz algo novo, porque o que se ouve aqui é igual ao que todas as bandas sul-americanas fazem. Uma coisa tenho que admitir, este é um lançamento cheio de sentido. Como o prato principal aqui contido é a escatologia, faz sentido que o produto seja uma merda.

1.	Mutilated For Sexual Purposes	04:21
2.	Erotic Diarrhea Fantasy	02:37
3.	Fistfucking Her Decomposed Cadaver	02:37
4.	Worm Infested Anal	03:02
5.	Raped By Elephants	04:14
6.	Pussy Mutilation	03:29
7.	Snuffed Freak	01:48
8.	Four Legged Whore	02:20
9.	Cannibal	05:47

Duração: 30:21

Goregiastic Records 2004

Mikko - Guitarra, voz e baixo

Jarkko - Bateria e baixo

Cor: Castanho de caca e branco de papel higiénico

Cor 0,5 (tem um sample alucinado que até está engraçado)

Zeitgeist - The Movie

2011-03-08T09:40:00.000-08:00

De certeza que muitos já ouviram falar de Zeitgeist embora a maior parte não saiba do que se trata. Tudo começou em 2007 quando foi disponibilizado no Google videos, um documentário de quase duas horas que focava, polemicamente, três assuntos distintos:

1 - O facto do Jesus histórico não ter existido e de todos os dados que existem sobre ele não são mais que aproveitamentos de lendas pagãs e que o verdadeiro simbolismo representado por ele na bíblia não é mais que uma metáfora para o sol.

2 - As contradições na versão oficial apresentado ao mundo sobre os atentados de 11 de Setembro e a apresentação de alguns factos e argumentos lógicos em como mostram como tudo se tratou de um trabalho interno.

3 - A nova ordem mundial e em como o sistema monetário americano foi feito para preparar essa mesma nova ordem, em como esteve por trás por todos os grandes conflitos mundiais em que os Estados Unidos estiveram envolvidos.

É inegável que a forma como é apresentado, roça a propaganda. Está muito bem idealizado, com imagens fortes e música que nos assalta os sentidos. Os argumentos também são todos apoiados na lógica embora por vezes sejam simplistas. A ligação entre as três partes também não são suaves principalmente entre a primeira e segunda parte. De qualquer forma, é um documentário que recomendo a todos principalmente pela forma como me foi recomendado e pela forma como o próprio criador, Peter Joseph, sugere que o vejam: Não como a verdade absoluta, mas algo que vos incite a questionar, a pensar por vocês próprios. E isso consegue-o fazer de uma forma brilhante. Obrigatório

Nota 4,3

http://video.google.com/videoplay?docid=-1437724226641382024#

Queen - The Miracle

2011-03-06T11:55:00.000-08:00

Queen nos anos 80. Soa tão mal como a infame saga da Anita (Anita vai aqui, Anita vai ali). Os Queen nos anos 80 sofrem do mal que muitas outras grandes bandas dos anos 70 sofrem. Sacrificando a complexidade sonora de outrora por imedietismo e uma sensibilidade pop que nem sempre resulta. Grandes músicas nascem mas também grandes fiascos são produzidos.

The Miracle continua, tal como os álbuns anteriores da década de 80 a sofrer do mal conhecido em latim como Popicis rascus fezis ou em português, música cocó. Há aqui alguma música cocó, que me fez tremer de sofrimento à primeira audição, bem longe da complexidade e sensibilidade roqueira dos primeiros tempos. À primeira audição, porque depois, conforme fui ouvindo, a coisa até diluiu bem, mesmo aquelas mais manhosas a atirar para o azeiteiras como Rain Must Fall, Scandal e My Baby Does Me. A faixa de abertura, Party, apesar de algo azeiteira, também tem a sua pitada de rock explosivo à boa maneira Queen. Está ligada à segunda faixa, Khashoggi's Ship, que segue o mesmo tema lírico da primeira, desta vez focando Adnan Khashoggi, famoso milionário ou bilionário, não tenho a certeza... pronto, um gajo podre de rico que, conta o povão, era traficante de armas e dava as mais espantosas festas. Era conhecido como, provavelmente, um dos homens mais ricos do mundo e o seu barco ficou famoso por ser o maior iate do mundo, pelo menos na altura. Depois destas duas, surgem os quatro singles disparados, que são o núcleo do álbum. The Miracle, apesar dos sintetizadores manhosos e datados, é catchy q.b. e apesar do feeling pop, não deixa de ser complexa, com todas as suas mudanças. I Want It All é A faixa deste álbum. Um rockão daqueles à Queen, da autoria de Brian May (who else?) cujo refrão foi inspirado pelo lema da sua segunda esposa. Um grande solo, uma grande música que nasceu para ser tocada ao vivo mas que infelizmente, só foi transposta para os palcos após a morte de Mercury, se não estou em erro. The Invisible Man, tal como The Miracle, sofre do mal de sintetizadores manhosos mas, tal como a faixa título, quando analisada à lupa, é bastante complexa na sua estrutra e catchy, sendo que é aquele tipo de música que se infiltra no cérebro e não sai facilmente. Breakthrough é a união de duas músicas distintas. O início bem operático/teatral - que saudades que tínhamos que os rapaz fizessem estas coisas - muda para um rock/pop acelerado e cheio de garra, é daquelas músicas que se estivesse cheia de guitarras... não fazia mal nenhum. Mesmo assim, mesmo com os sintetizadores manhosos, o resultado é bem acima da média.

O albúm acaba com uma pérola escondida, mais um grande rockão - Was It All Worth It - e a única, além da I Want It All, em que os teclados/sintetizadores resultam em pleno. É daquelas músicas que me fez lembrar da razão pela qual quis conhecer a fundo a discografia dos Queen, há sempre um tesouro escondido à nossa espera. Também gosto bastante da letra e do seu sentido e no final dá vontade de responder à pergunta da música, se valeu a pena. Valeu pois.

Temos direito a três faixas bónus - Hang On In There - que é mais um daqueles rocks típicos dos anos 80, nem bom nem mau, apenas ok. Chinese Torture é, tal como o nome indica, o equivalente à tortura chinesa em termos musicais. Uma experiência de guitarra algo irritante. Não menos irritante é o mix do single de 12 polegadas de Invisible Man. Irritante e dispensável.

No final, o saldo é bem positivo, neste álbum que foi o primeiro gravado após Freddie Mercury ter contraído o vírus da Sida, o que levou a que não houvesse tour mundial.

1 - Party

2 - Khashoggi's Ship

3 - The Miracle

4 - I Want It All

5 - The Invisible Man

6 - Breakthru

7 - Rain Must Fall

8 - Scandal

9 - My Baby Does Me

10 - Was It All Worth It

11 - Hang On In There

12 - Chinese Torture

13 - The Invisible Man (12" Version)

Duração: 52:21

Parlophone 1989

Freddie Mercury - Voz, piano, teclados, sintetizadores e sequenciadores

Brian May - Guitarras acústicas e electrícas, voz, sintetizadores e sequenciadores

Roger Taylor - Bateria acústica e electríca, voz, sintetizadores e sequenciadores

John Deacon - Baixo, guitarras, sintetizadores e sequenciadores

Cor: Azul marino

Nota 3

Sangue e Chocolate

2011-02-28T15:08:00.000-08:00

O raio dos vampiros saídos dos livros para agradar teenagers góticos wannabe é das maiores pragas que a humanidade tem memória. E não, este filme não fala de vampiros, fala de lobisomens, mas é como se fosse. Mudem a coisa de pêlos para sem pêlos e vai dar ao mesmo.

Adaptado de um livro com o mesmo nome e do mesmo ano (2007), que ainda por cima, parece que é mal adaptado - até nisso é clichê - Sangue e Chocolate foca a história de uma jovem lobimulher (isto soa mesmo bem) que está apaixonada a um lobisomem mas entretanto apaixona-se por um humano. E os dois vão lutar pelo seu amooooooor até ao final (ler esta frase com o tom épico de declamar poesia de Manuel Alegre porque a ele ninguém o cala).

Acha pachorra para estes filmes de amor com seres sobrenaturais. Mas que porra de bichos do mal são estes que passam a vida a pensar em namoricos e namoros impossíveis e em fazerem cruzamentos de espécies com os humanos? Será que isto é alguma fantasia doentia de bestialismo? Porque é que eles não se apaixonam por um cavalo? Será que o tamanho da genitália assusta?

...

Apesar disto tudo... já vi piores... a premissa é péssima, mas o filme até entretém, por isso, a todos vós que não sofrem do mesmo mal alérgico que eu a estes spin offs de Rometas e Julieus... não deve ser tão mau assim.

Nota 2

Led Zepellin - In Through The Out Door

2011-02-25T12:47:00.000-08:00

O último álbum de originais dos Led Zepellin não o deveria ter sido. Experimental demais para o seu próprio bem e suave para o que se esperaria. Com John Paul Jones a ter um papel mais preponderante nos teclados e sintetizadores, a guitarra de Page fica quase em segundo plano e quando seria suposto brilhar, acaba não o fazer com a intensidade que se esperariaObviamente que a tragédia pessoal na vida de Robert Plant, com a perda da vida do seu filho contribuiu em muito - All My Love é dedicada a ele mesmo. Esta aura melancólica e meio... profunda faz com que ele passe ao lado de todos os que apreciaram o seu passado. Claro que também vendeu como panquecas, chegando ao primeiro lugar no Reino Unido mas é inegável que a força de outrora tinha desaparecido. Supostamente seria um álbum de transição porque a banda já teria planos para no seguinte voltar ao som mais visceral, infelizmente, John Bonham morre antes e a banda, o que sobrou dela, desintegrou-se pouco tempo depois.

In Through The Out Door é realmente um álbum estranho, e não o é de forma positiva, a estranheza não se entranha com as audições, sendo que é tão suave que quase se torna ínsipido. Uma maneira agridoce de uma das mais influentes bandas do rock pesado se despedir do mundo. Mesmo assim, mesmo sendo o álbum mais fraco da sua discografia, é certamente superior a muita coisa que se ouve actualmente nas rádios. Dá que pensar quando uma banda solta um gás intestinal que é melhor que tudo o que passa nas rádios mais de trinta anos depois...

1 - In The Evening
2 - South Bound Saurez
3 - Fool In The Rain
4 - Hot Dog
5 - Carouselambra
6 - All My Love
7 - I'm Gonna Crawl
Duração: 42:37

Swan Song 1979

Robert Plant - Voz
Jimmy Page - Guitarra acústica e eléctrica
John Paul Jones - Baixo e teclados
John Bonham - Bateria

Cor: Sépia mais morto que vivo

Nota 2,5

Man About Town

2011-02-17T13:51:00.000-08:00

Ben Affleck. Uma das coisas que já devem ter reparado nas minhas postas criticas é que quando eu começo o texto com o nome de um actor/actriz/realizador/banda só pode significar duas coisas. Ou é muito bom ou é muito mau. Neste caso, nem é preciso explicar qual dos dois é. É mau, muito mau. Uma comédia estapafúrdia sobre Jack Giamoro (Affleck) que trabalha demasiado e que descobre que a sua mulher top model (Rebecca Romijn X-Men) lhe anda a enfeitar a testa. Depois de algum tempo perdido, resolve ir a workshop de realização pessoal dado por um doutor qualquer maluco (John Cleese – Um Peixe Chamado Vanda) que lhes dá o trabalho prático de escreverem um diário, coisa que Jack faz. Certa noite é assaltado, partem-lhe os dentes e roubam-lhe o diário (não exactamente por esta ordem) e esse diário vai acabar por cair nas mãos de uma repórter que ameaça publicá-lo, coisa que iria arruiná-lo a ele e a muitas pessoas ligadas a ele.

Quando Affleck aparece com umas favolas de cavalo de substituição aos dentes que tinha perdido, é como se se visse um sinal luminoso a piscar e a dizer ao mesmo tempo duas coisas :

1 - Este vai ser o melhor momento do filme.

2 – Este filme é uma merda.

O que fica realmente na memória é a segunda.

Nota 1,7

Trailer:

http://www.imdb.com/video/screenplay/vi3405579033/

Old Man's Child - Vermin

2011-02-13T15:40:00.000-08:00

É inegável a sensação que fica ouvir cada álbum de Old Man's Child lançou depois de Galder, seu mentor, ter ingressado nos Dimmu Borgir, a sensação de cumprir calendário. Como se o campeonato da música já tivesse sido decidido à muito e apenas se tivesse seguir até ao fim, sem grandes ambições, porque não há muito mais a ganhar, nem muito a perder. A melodia de Enslaved And Condemned que inicia o álbum é típica, assim como o ataque sonoro que lhe segue. Se por um lado é bom identificarmos rapidamente a banda pelo seu estilo - e aqui não há desvios de personalidade - por outro lado também pode ser perigoso não arriscar um milímetro da fórmula que nem sempre é vencedora. Faixa após faixa, com uma produção fortíssima, arranjos orquestrais sumptuosos como é seu costume, umas vezes mais presentes (ouvir a Black Marvels Of Death por exemplo) que noutras mas sempre com bons riffs, memoráveis riffs e bons pormenores de guitarra - a propósito, a In Torment's Orbit tem uma lead guitar de Eric Peterson, dos Testament, que dá uma grande valia à música - e embora fique o sentimento de satisfação por mais um álbum de boa música, continua a não haver aqui algo suficiente para nos deixar de boca aberta. Galder faz tudo sozinho, excepto a bateria, como já vem sendo hábito e se calhar o problema está aí. Fazia falta mais alguém para trazer uma lufada de ar fresco. Um certo marasmo começa a instalar-se...

1.	Enslaved and Condemned	04:15
2.	The Plague of Sorrow	04:09
3.	War of Fidelity	04:19
4.	In Torment's Orbit	05:04
5.	Lord of Command (Bringer of Hate)	04:51
6.	The Flames of Deceit	04:39
7.	Black Marvels of Death	04:22
8.	Twilight Damnation	04:42
9.	...as Evil Descends	01:11

Duração: 37:33

Century Media 2005

Galder - Voz, guitarras, baixo e teclas
Reno H. Kiilerich - Bateria

Cor: Sépia negro

Nota 3,5

The Anchorman

2011-02-09T14:59:00.000-08:00

Ver filmes do Will Ferrel (Casei Com Uma Feiticeira) não tem nada que enganar. Embora as personagens tenham penteados diferentes, vivam em épocas diferentes (embora hajam muitas que vivam nos anos 70) normalmente são sempre americanos broncos, chauvinistas, labregos, machistas... e não tenho mais sinónimos para os mesmos dois adjectivos. No entanto, se os resultados dos filmes de Ferrel são abaixo da média, embora a personagem dele continue a ser irritante, há realmente aqui algo mais. Seja pelo elenco constituído por Christina Applegate (The Rocker), Paul Rudd (Jantar de Idiotas), Luke Wilson (Old School) e Steve Carrel (Virgem Aos 40), entre muitos outros, seja pela sátira a uma história verdadeira sobre a primeira mulher a ser pivô de um telejornal e o que teve que enfrentar. O problema é que o filme tem tanta parvoíce que a suposta moral e até o elemento de sátira perde-se completamente na primeira meia hora. É daqueles filmes que a TVI quando o descobrir vai dar todos os meses durante 5 anos - lugar ocupado pelos Fura-casamentos, que por sinal é bem melhor que este.

Nota 2,3

Nevermore - The Politics Of Ecstasy

2011-02-06T02:44:00.000-08:00

E aqui está o álbum que me fez gostar de Nevermore. Quando saiu, as faixas que me foram apresentadas foram This Sacrement e The Tiananmen Man, que, coincidência ou não, acabam por ser aquelas que são mais eficazes para mim. O que mais impressiona, no álbum todo, é mesmo a versatilidade das composições, aprofundando ainda mais o caminho seguido no álbum auto intitulado de estreia, sendo uma fusão de metal mais extremo - sendo que Pat O'Brien provavelmente contribuiu um pouco para isso, dada a sua paixão pelo death metal, ele que depois acabaria por sair da banda para integrar os Cannibal Corpse - thrash e progressivo. E claro, a voz de Warrel Dane, que sozinho dá um espectáculo à parte. A capacidade interpretativa e a maneira como faz sentir e envolver o ouvinte nas músicas contra o sistema, que é o grande alvo deste Politcs Of Ecstasy, é algo que poucos frontman conseguem. É esta a grande vantagem da banda, o facto de seguir um caminho definido pelas suas convicções e pelo o som que não é de audição fácil. Repito, este álbum não é de audição fácil, não o é para os aficionados thrash, nem para os de metal extremo e embora possua melodia e possua riffs memoráveis, a intensidade é tanta que poucos a conseguem absorver e compreender. Se este álbum fosse um filme, eu diria que era um filme do Kubric, algo na linha do Laranja Mecânica, misturado com o Zeitgeist.

Como acho que já disse diversas vezes anteriormente, não sei se alguma delas por escrito, sempre indicaram os Pantera como os criadores do Thrash moderno. Para mim, Nevermore sempre foram e serão o Thrash do futuro, sempre um passo à frente de todos os outros.

Nota final para uma pequena informação disponível no booklet sobre um jovem (na altura) que estava a cumprir uma pena de prisão de dez anos no estado do Arizona. Esse jovem, de nome Christian Martenson, teria sido alegadamente incriminado pelo D.E.A. (Drugs Enforcement Agency) no período de dois anos enquanto seguia os Grateful Dead. Contactaram-no para ver se arranjavam LSD. Assim que ele os apresentou a alguém, foi preso e condenado a dez anos por conspiração para possessão de LSD (tradução literal). Primeiro crime. Sem hipótese de liberdade condicional. Este é um caso entre muitos, em que (alegados) consumidores de LSD apanham pesadas penas, em comparação com outros crimes mais graves como pedofilia.

Para mais informações ver notícia de 1993 - http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/drugs-in-america-zero-tolerance-the-police-can-take-the-money-in-your-pockets-even-if-you-have-no-drugs-on-you-they-can-keep-your-jewellery-your-car-your-home-even-if-no-charge-is-ever-brought-in-america-the-war-on-drugs-has-gone-nuclear-smalltime-offenders-get-longer-sentences-than-armed-robbers-and-the-police-are-growing-fat-on-the-profits-of-forfeiture-1492764.html e http://www.hr95.org/Deadheads.html#dea

1.	The Seven Tongues of God	05:59
2.	This Sacrament	05:10
3.	Next in Line	05:34
4.	Passenger	05:26
5.	The Politics of Ecstasy	07:57
6.	Lost	04:15
7.	The Tiananmen Man	05:25
8.	Precognition	01:37
9.	42147	04:59
10.	The Learning	09:43

Duração: 62:26

Century Media 1996


Warrel Dane - Voz Jeff Loomis - Guitarras Pat O'Brien - Guitarras Jim Sheppard - Baixo Van Williams - Bateria

Cor: Fogo

Nota 4,4

Goal!

2011-01-26T12:46:00.000-08:00

Todos nós já vimos este filme antes. Seja qual for o desporto, já o vimos. A novidade é que desta vez é de futebol e é na Inglaterra. Não há grandes surpresas. A personagem sofredora vai em busca do sonho e depois de conseguir provar o seu valor, e subir um pouco, vai abaixo e depois volta no final em força. E é isto. Se é mau? Bem... não é extraordinário, mas também não é uma desgraça, é daqueles filmes que se vêem no fim de semana à tarde quando não há nada para fazer. É positivo ser feito um filme de desporto que não sejam aqueles nos Estados Unidos que são sempre campeonatos mundiais mas que nunca saem do continente.

Elenco constituído por Kuno Becker (Nomad) no principal papel e Alessandro Nivola (A Outra Face) Tem algumas participações surpresa, tal como David Beckham, Eriksson, Zidane, grande parte da equipa do Newcastle, do Liverpool e Brian Johnson (!!), vocalista dos AC-DC, que faz de fã do Newcastle que são conhecidos como Geordie que por acaso é o nome da banda do vocalista antes de entrar nos AC-DC.

Nota 2,5

Trailer: http://www.imdb.com/video/screenplay/vi2628387097/

Savatage - Poets And Madmen

2011-01-25T14:20:00.000-08:00

O último álbum de Savatage poderia ser mais explosivo. Não que seja mau mas não é tão memorável como eu desejaria. É orquestral, incorporando muitos dos elementos que fazem parte da Trans-Siberian Orchestra, a componente de ópera-rock.

Essa componente também está inserida nas letras já que se trata de um álbum conceptual que conta a história de um trio de jovens que ao entrar num velho asilo abandonado deparam-se com uma misteriosa personagem que eles acreditam ser um reconhecido jornalista fotógrafo que teve um esgotamento nervoso por toda a violência e desumanidade que presenciou e fotografou, inclusive a fotografia que fez com que ganhasse o Pulitzer de uma criança de quatro anos que andou quilómetros à procura de comida depois da mãe e irmão morrerem à fome e que quando chegou ao destino, não havia mais comida para lhe dar e ela acabou por falecer na posição fetal. O choque foi de tal forma grande para ele que teve um esgotamento nervoso, refugiou-se no álcool e drogas, afastou todos de si e acabou por se internar no tal asilo por não conseguir desligar-se de tudo o que viu e por saber que a exposição que trouxe para aquelas atrocidades não mudou nada e que fizesse o que fizesse, coisas como aquela iriam suceder todos os dias, por todo o mundo.

A história é interessante apesar de mais pequena do que é normal neste tipo de obras, no entanto é ampla o suficiente para deixar que muito fique a cargo da imaginação. Por estranho que pareça, a história e letras não estão a cargo da banda e sim de Paul O'Neill, que também produziu o álbum.

Temos bons momentos, como a intensa I Seek Power e a teatral e igualmente Commissar, a frenética Drive, ou a tipicamente Savatage, e por isso boa, Surrender mas o momento alto é mesmo a épica Morphine Child, que nos faz transportar aos momentos de Dead Winter Dead. É um bom álbum que apenas peca por ter algumas faixas que a mim, pessoalmente, me dizem pouco, tal como a faixa que encerra que é a balada Back To A Reason, ou a entrada a meio gás (mas indiscutivelmente spooky) com Stay With Me Awhile. De qualquer forma, não deixa de ser uma adição válida a todos os fãs do grupo e a todos aqueles que gostam de heavy metal/hard rock teatral/sinfónico.

Este álbum também marca o regresso de Jon Oliva à voz, depois do abandono de Zak Stevens e também o abandono de Al Pitrelli que tinha saído para os Megadeth, ficando as guitarras todas a cargo de Jon Caffery. Esta edição especial, além de trazer um póster catita da pintura da capa do álbum, também traz a faixa Jesus Saves, do clássico Streets - A Rock Opera, ao vivo e o clip multimédia da Handful of Rain, retirado do álbum com o mesmo nome de 1994. São uns extras a saber a pouco mas pronto, não é por aí.

Apesar de tudo, recomendado.

1.	Stay With Me Awhile	05:06
2.	There in the Silence	04:57
3.	Commissar	05:37
4.	I Seek Power	06:03
5.	Drive	03:18
6.	Morphine Child	10:13
7.	The Rumor	05:16
8.	Man in the Mirror	05:56
9.	Surrender	06:40
10.	Awaken	03:24
11.	Back to Reason	06:10

12. Jesus Saves 04:28

Duração: 67:07

SPV 2001

Jon Oliva - Voz e teclas
Chris Caffery - Guitarras ritmo e lead
Johnny Lee Middleton - Baixo
Jeff Plate - Bateria
com a ajuda adicional de
Bob Kinkel - Teclas
Al Pitrelli - Guitarras lead

Cor: Azul negro

Nota 3,9

Annie Hall

2011-01-16T10:36:00.000-08:00

A maior qualidade e deifeito que podem apontar aos filmes de Woody Allen é que são sempre uma coisa à parte. Por vezes, apresenta personagens que só apetece dar-lhe com alguma coisa em cima. Não por alguma razão em especial, apenas porque irritam. A sua personagem aqui não é excepção, já que ele interpreta um comediante de bares que é neurótico até à quinta geração, e que não tem sucesso e nenhuma àrea da sua vida. Para contropor, acaba por se apaixonar por Annie Hall (Diane Keaton - A Rapariga do Tambor), que é uma aspirante a cantora, também com algumas questões no sotão. Ora no início, a faísca improvável dá-se e é só maravilhas mas aos poucos a coisa vai descambando e o final é inevitável. Têm uma segunda oportunidade mas novamente a coisa não corre bem.

É o típico filme, ou melhor, é a interpretação típica de Woody Allen e para quem não lhe acha muita piada, como eu, é surpreendente na forma em como é eficaz e em como é profundo, mesmo longe em termos temporais, ainda é actual, principalmente pelo final. Contado em pequenos episódios, o filme desenrola-se em forma de flashback, sendo Allen o Narrador que nos leva pelos altos e baixos da relação.

Acaba por ser uma comédia romântica (bem diferente das actuais comédias românticas) e uma visão interessante das relações amorosas em geral. Os quatro óscares ganhos em 1978 não são dados ao acaso (melhor actriz principal, melhor director, melhor argumento e melhor fotografia) e o que fica é uma viagem agradável pela conturbada arte da inter-relação amorosa entre duas pessoas e aposto que para muitas pessoas também é familiar, muito familiar. Por que todos nós temos algo de muito neurótico escondido cá dentro.

Trailer:

http://www.imdb.com/video/imdb/vi546636057/

Nota 4,1

Opeth - Blackwater Park

2011-01-13T14:47:00.000-08:00

O engraçado de se estar doente é que não se tem tempo para certas coisas. A desvantagem é que obras como a que está aqui em questão sofra com isso, quando daria para escrever um testamento numa ocasião normal. Ora bem, este álbum é visto um pouco como a ovelha negra no meio da discografia do colosso extremo de metal progressivo porque não é tão acessível ou tão bonito ou sei lá porquê! Vivemos num mundo louco, por isso pode-se esperar tudo. Apesar de ser o que a capa sugere (aqui a cor do álbum é mesmo ligada ao artwork), Blackwater Park não é um mau álbum. Aliás, tomara a muitas bandas fazer algo com esta qualidade. Apenas não é tão imediato como os anteriores foram, principalmente o Still Life e compreendo o porquê de ter desiludido muitos fãs e feito as delicias de muitos críticos, quanto a mim... não é de estar doente (porque se for, então estou doente há muito tempo) mas este álbum é mais um bom álbum dos Opeth, com todas as características que se esperam. Embora seja mais difícil de o capturar e interiorizar, essa sempre foi a beleza de Opeth, não é música descartável e não se pode esperar menos que cinco audições para que se consiga apanhar metade dos pormenores que tem. E não é por acaso a presença de Steven Wilson (Porcupine Tree) na cadeira de produtor e na participação especiail na faixa Bleak, no microfone, guitarras adicionais e piano. Quando assim é... já quer dizer muita coisa. Portanto, jovem, se és adulto, não gostas de ouvir música descartável e abominas tudo o que é rádio, então este é o álbum ideal para ti.

Agora com licença que vou curar a gripe para a cama.

1.	The Leper Affinity	10:23
2.	Bleak	09:16
3.	Harvest	06:01
4.	The Drapery Falls	10:54
5.	Dirge for November	07:54
6.	The Funeral Portrait	08:44
7.	Patterns in the Ivy	01:53
8.	Blackwater Park	12:08

Duração: 67:15

Music For Nations 2001

Mikael Åkerfeldt - Voz e guitarras
Peter Lindgren - Guitarras
Martin Mendez - Baixo
Martin Lopez - Baixo

Cor: Nevoeiro

Nota 4,2

Um Homem Sem Passado

2011-01-09T12:30:00.000-08:00

Exemplo perfeito da frustração que é ter uma boa história e que por motivos meramente comerciais (e em algumas vezes nem sequer por isso). Um Homem Sem Passado foi publicitado pela TVI no longíquo ano de 1996, na altura em que a estação de televisão tinha realmente uma preocupação com a programação de qualidade, como o fugitivo dos anos noventa. E não está longe do verdadeiro sentimento que a série transmite. A sensação claustofóbica de um contra todos está cá, só que aqui, em vez de termos alguém que luta pela sua inocência, depois de ser acusado de assassinar a própria mulher, temos alguém que luta para provar a sua existência. De um dia para o outro, toda a sua vida desaparece. O seu nome, a sua mulher. Tudo. A única coisa que sobra é um negativo de uma foto que tirou - é fotógrafo profissional - e parece ser o que aqueles que lhe roubaram a vida querem. Sem saber para onde se voltar, inicia uma investigação para descobrir quem está atrás dele e o porquê e a resposta não é o que espera.

Anulada depois da primeira temporada e com algumas respostas, e muita coisa ainda por explorar, esta é uma série do mais alto nível, com uma interpretação credível de Bruce Greenwood (Duplo Risco), um actor do qual fiquei fã depois disto.

Sei que é complicado ver uma série que se sabe à partida que vai acabar a meio, mas nesta primeira e única temporada, temos material suficiente para se ficar satisfeito e o sentimento de claustrofobia pode ser, por vezes, demasiadamente agonizante mas a qualidade da história e interpretações faz com que, no final, se queira ver mais. E isso, numa série de televisão, é o mais importante. Isso e a capacidade de suportar o peso do tempo.

Nota 4,3

Manowar - Into Glory Ride

2011-01-06T15:32:00.000-08:00

Manowar em todo o seu esplendor da sua fase pele-de-puma-morto-à-marretada. Não foi uma má fase, e este não é, posso já adiantar, um mau álbum mas tenho que ser sincero... a capa assusta. Ver quatro adultos vestidos como se tivessem saído de um filme italiano de capa e espada dos anos 70 mas que em vez de armas verdadeiras, parecem empunhar armas de plástico é coisa para traumatizar os mais incautos. Felizmente para mim, quando adquiri este álbum, já estava completamente embrenhado na senda de descobrir todo o fundo de catálogo dos auto-intitulados "Reis do Metal". Se o primeiro álbum era mais soft e mais primitivo na sua abordagem ao heavy metal, aqui entramos pelos domínios do power metal épico. O som continua cru, como se tivesse sido gravado num vão de escada qualquer. Alíás, está bem mais cru que no álbum anterior. Cru e épico. Destaque para a mudança de baterista, Scott Columbus, baterista que se iria tornar bastante acarinhado pelos fãs, principalmente pelo seu sentido de humor.
Tirando a primeira faixa, Warlord, que é a típica faixa parva que cada álbum deles tem que ter, (onde eles enaltecem o estilo de vida metal,segundo as leis Manowar) mas hey, é Manowar. Leiam as letras e o conceito de parvo dilui-se no meio de tudo o que a banda representa.
Secret of Steel é uma faixa em mid-tempo que recupera uma mística bem querida aos quatro cavaleiros americanos, a mística Conan. E recupera bem, porque é uma grande faixa, com o baixo de DeMaio a dar nas vistas nas suas palhetadas dramáticas.
Gloves of Metal tem um grande refrão e é viciante, mais uma grande malha para cantar o refrão até à morte - pena que este tipo de coisas deixaram de ser feitas.
Quarta faixa, temos uma espécie de power ballad com acento no power e mais epicismo com fartura (e alguma repetição também). A melodia de introdução de Gates Of Valhalla é hipnótica o q.b. e até mesmo a repetição das estruturas da música não abalam a sua qualidade nem o seu propósito.
Hatred. Já tenho este álbum há coisa de... 15 anos? E até hoje, não sei se gosto ou se detesto esta música. A letra é do mais blasfemo que há, coisa para meter medo a qualquer banda de gore metal ou black metal. Oud e black/gore metal. Os riffs são estranhos, a roçar o dissonante e assim se passam 7 minutos. Apesar de ser estranha, irritante e... estranha, mesmo assim, há algo nela que faz com que não me importe de a ouvir e cantarolar. Também tenho que admitir que não há nada como cantarolar sobre comer corações alheios.

Revelation (Death's Angel) é sem dúvida a melhor faixa do álbum, daquelas que dá pena o som ser tão podre, porque merecia uma produção mais pujante, mas esse é um pequeno pormenor. Tendo como temática o livro do apocalipse do Novo Testamento, aqui vamos direito a eles a cavalgar e de espada na mão - bonita imagem. Mais uma que a banda não toca suficientemente ao vivo actualmente.
March For Revenge (By The Soldiers Of Death) é uma faixa mítica da banda, mais que não seja pelo seu nome. Mais um épico, com alguma repetição também, a fazer lembrar a estrutura da Battle Hymns, mas esta fica sem dúvida uns furos abaixo, sem a intensidade e empolgamento que a faixa que fecha o álbum anterior tem. Mesmo assim, é daquelas faixas que serviu para marcar território e para mostrar que estes gajos andam mesmo de cueca de pantera e botas de pele, inclusivé quando vão às compras.
Apesar das suas falhas, é sem dúvida nenhuma, um upgrade em relação à estreia, e é um clássico porque vinca bem a personalidade de imagem e identidade musical da banda, além de conter os argumentos musicais que justificam essa posição.
Agora, com licença que vou esmagar uns crânios à cabeçada.

1.	Warlord	04:15
2.	Secret of Steel	05:50
3.	Gloves of Metal	05:25
4.	Gates of Valhalla	07:12
5.	Hatred	07:42
6.	Revelation (Death's Angel)	06:31
7.	March for Revenge (By the Soldiers of Death)	08:31

Duração: 45:30

Megaforce 1983/ Reedição Geffen Records

Eric Adams - Voz
Ross "The Boss" Friedman - Guitarras
Joey DeMaio - Baixo
Scott Columbus - Bateria

Cor: Castanho

Nota 4,2

Bad Santa

2011-01-04T15:45:00.000-08:00

A paciência para o cinema de comédia norte-americano é, actualmente, muito reduzida e filmes como este não ajudam em nada. Temos dois bons actores - Billy Bob Thornton (Bandidos) e Bernie Mac (Oceans' Eleven) e um argumento que não nos traz nada de novo, recorrendo ao baixo nível para captar a audiência. Ora, dois intrujas têm um esquema. Arranjam um emprego num centro comercial, Thronton como Pai Natal e Tony Cox (Willow) como elfo ajudante de Pai Natal, devido a ser anão. Depois de algum tempo lá, assaltam o centro comercial e desaparecem. Ora o negócio vai bem quando um rapaz, solitário e maltratado por todos, encontra naquele Pai Natal porco, mal-cheiroso, mal-educado e aldrabão, o amigo que sempre procurou. Claro que o Pai Natal manda-o pastar mas depois o espírito humano e caridoso e natalício fala mais alto, etc, etc, etc.

Isto é muito resumido mas... não vimos todos já isto não sabemos já onde nem quando? Sabemos que não tinha tanta javardice, nem asneirada mas... o déjà vú é tão grande que de início sabe-se logo como vai acabar. Há realmente cenas engraçadas e há realmente uma suposta mensagem positiva se esquecermos toda a parte consumista que faz parte do Natal mas, no geral... este é um filme para ver no Natal enquanto se faz rabanadas ou se corta as unhas dos pés. Ou os dois.

Menção especial por ser o último filme feito por John Ritter (o eterno Hopperman), R.I.P..

Trailer: http://www.imdb.com/video/screenplay/vi1675428121/

Nota 2

Ancient Rites - Dim Carcosa

2011-01-02T07:45:00.000-08:00

Para quem tinha ouvido o primeiro álbum anos antes e depois ouve este álbum, um grande choque de certeza que vai ter. Talvez choque seja muito forte, mas sem dúvida surpresa. Uma das coisas que detestei no primeiro álbum foi uma das coisas que eram mais fáceis de evitar, os efeitos na voz de Gunther. Irritaram-me de tal maneira que acho que ainda hoje tenho comichões nervosas por causa disso. No entanto a música propriamente dita tinha um ambiente que já trazia muito da sua identidade. Ora o que temos aqui é essa mesmo identidade refinidada. Melodias inesquecíveis - aquela The Return é o exemplo máximo em como uma Intro, apesar de clichê, pode ser essencial para começar um álbum, mesmo sendo a faixa uma reprise da Fatherland música do álbum com o mesmo nome - malhas poderosas a Victory Or Valhalla é um potentado de épicidade e poder em apenas quatro minutos. A ...And The Horns Called For War, segue o mesmo caminho.

Há pouco falei de identidade e aqui sente-se por completo essa identidade. Não sendo propriamente Black Metal, muito menos Death Metal, ou focando nas regras do Viking Metal, acaba por usar elementos das três e ainda um toque mais tradicional, com riffs de muitíssimo bom gosto. Os arranjos de teclas também não se ficam atrás, dando o toque épico que as composições exigem. Para mim, este álbum seria perfeito se não fosse um pormenor... o som é limpinho de mais. A bateria é demasiadamente digital e o som das guitarras também não é muito orgânico. Por vezes, o som (a forma) estraga ou desfaz o que o contéudo sugere. Fora isso e para aqueles que simplesmente não se importam com o factor digital... grande álbum. Destaque igualmente positivo para o artwork desta edição digipack, com vários textos (da autoria de Gunther) alusivas às músicas. É pena é que a letra seja tão pequena... mas pronto, isto tudo já são mais que razões para tornar este lançamento uma valiosa peça naqueles que apreciam material extremo com uma pitada de melodia.

VICTORYYYYYY!!

Peço desculpa... mas esta porra é mesmo viciante...

1.	The Return	03:05
2.	Exile (Les litanies de Satan)	03:44
3.	Victory or Valhalla (Last Man Standing)	04:17
4.	...and the Horns Called for War	04:15
5.	North Sea	06:30
6.	Götterdämmerung (Twilight of the Gods)	04:30
7.	(Ode to Ancient) Europa	04:15
8.	Remembrance	01:59
9.	Lindisfarne (Anno 793)	05:01
10.	On Golden Fields (De Leeuwen Dansen)	05:37
11.	Dim Carcosa	03:14

Duração: 46:33

Hammerheart 2001

Gunther Theys - Baixo e voz
Walter Van Cortenberg - Bateria
Erik Sprooten - Guitarra
Jan "Örkki" Yrlund - Guitarra
Domingo Smets - Teclas

Cor: Cinzento e castanho do martelo do Thor!

Nota 4,1

Corre Lola Corre

2010-12-28T14:24:00.000-08:00

Já disse o quanto adoro ver filmes europeus que me surpreendem pela positiva? Odeio o alemão - a língua. É feia, soa-me mal e acho-a pouco teatral/poética/cinematográfica. Ver filmes alemães para mim é sempre algo que, à partida, parece sacrifício. E depois aparecem filmes como estes que conseguem abafar por completo este meu preconceito. Um filme cuja história se resume a vinte minutos. Vinte minutos que Lola (Franka Potente - Bourne - Identidade Desconhecida) tem para arranjar cem mil francos, de forma a impedir que o namorado assalte um banco. A história é repetida três vezes, como num loop, cada um deles com nuances diferentes que vão afectando o final da história. Um filme interessantíssimo, sempre a alta velocidade e com pormenores técnicos (incluindo cenas de animação) ao mais alto nível apesar dos poucos recursos. Um filme independente, mas que merece ser visto e revisto. Uma boa surpresa que ficou entre os melhores filmes europeus que já vi.

Trailer: http://www.imdb.com/video/imdblink/vi3742106649/

Nota 4,5

Sirius - Spectral Transition - Dimension Sirius

2010-12-26T03:07:00.000-08:00

Quando este álbum foi lançado, Sirius era simultaneamente uma esperança para o futuro extremo da cena portuguesa e uma confirmação. Esperança de chegar onde os Moonspell chegaram mas sem adocicarem o som e confirmação porque o primeiro álbum tinha sido realmente muito bom. Não se pode dizer que tenha havido um adocicamento de som, pelo contrário, temos blastbeats a rodos, guitarras bem mais presentes e os teclados/orquestrações muito lá atrás, tanto na composição como no mix. Esta preocupação (ou será que devo dizer concentração?) nas guitarras e na brutalidade faz com que seja difícil chamar de este lançamento de Black Metal Sinfónico. É certo que as etiquetas não me interessam e uma questão como esta não teria qualquer interesse, se a música falasse mais alto. O problema é precisamente esse. Ao ouvir este álbum repetidas vezes, não houve uma única vez em que não pensasse em como o anterior estava mais bem conseguido. Não me entendam mal, não há aqui falhas. Temos uma série de convidades de luxo do underground escandinavo, a competência técnica é perfeita e o som também. O problema, para mim enquanto ouvinte e fã, é que as minhas expectativas iam noutra direcção e acabou por me desiludir ligeiramente. É daqueles casos em que se ouve o álbum, sabe-se que ele é bom, mas não se consegue destacar uma música porque não há nada de verdadeiramente apelativo. Apesar disto tudo, não consigo dar uma nota má, porque é realmente acima da média e é um "sítio" que de vez em quando (re)visito. Não deixa de ter um sabor amargo, já que a banda disintegrou-se pouco mais tarde e foi criado o projecto Reaktor, com alguns dos seus membros. É esse também o sabor que deixa, o sabor de que ficou algo (muita coisa) por fazer/mostrar.

Destaque para a cover de Emperor, The Majesty Of The Nightsky, que não difere muito da original e não tem muita razão de ser além do facto do estúdio onde foi gravado é também onde os Emperor gravaram, Akkerhaugen Lydstudio; alguns dos participantes, Faust e Samoth, foram membros da seminal banda de black metal norueguesa; e por último, o álbum é editado pela Nocturnal Art, editora de Samoth. As razões da homenagem são óbvias mas não vejo razão de gravar algo cujo resultado final é quase igual ao original.

De qualquer forma e apesar disto tudo, é um potente álbum de metal extremo lusitano.

1.	Spectral Transition	01:26
2.	Spiritual Metamorphosis	05:07
3.	In Astral Plains of Trance	05:19
4.	Abstract Eerie Corridors	04:46
5.	Desolate Magnetic Fields	05:35
6.	Into Forbidden Dimensions	05:10
7.	Axis	03:51
8.	Stellar Transcendence	05:19
9.	Paradox Timeline	06:48
10.	Dimensional Quantum	02:58
11.	The Majesty of the Nightsky	04:22

Duração: 52:11

Nocturnal Art Productions 2001

Gornoth: Voz
Draconiis: Guitarras ritmo e lead e baixo
A. Ara: Guitarras ritmo e lead e baixo
Vukodlack: Bateria, teclados/orquestrações e baixo

Cor: Cinzento

Nota 3,5

Separados de Fresco

2010-12-22T03:41:00.000-08:00

Comédias românticas... como eu as odeio e como eu não consigo deixar de as ver. Eu sei, masoquismo, psiquiatra, etc. Bem, um casal - Vince Vaughn (Psico) e Jennifer Aniston (Bruce Todo-Poderoso) - composto por duas pessoas totalmente diferentes e após algum tempo a viver juntos, entram em conflito porque todas as diferenças que de início até podiam ser um motivo de atracção, acabam por motivar a ruptura. O problema é o apartamento em que os dois vive, que nenhum quer abdicar, partindo assim para uma guerra, com cada um a ter a reacção mais infantil que o outro, sendo que no final, nenhum dos dois ganha. É nesta parte das reacções infantis que eu me perdi definitivamente. Todos nós já vimos ou já sentimos estes jogos, nas nossas vidas, nas vidas de outras pessoas, em séries, filmes, etc, sabemos que não é agradável, então porquê perder tempo em voltar a elas mais uma vez? É certo que o final surpreende pela sua realidade e pelo seu certo vazio, mas o filme revela-se um pouco vazio no seu propósito. Não é uma comédia que nos entretenha mas também não é um drama realista acerca das relações humanas. Quer ir às duas e acaba por não ir a lado nenhum. Vale pelo seu bom elenco, apesar das interpretações típicas e em piloto automático.

Trailer:
http://www.imdb.com/video/screenplay/vi1559429913/

Nota 2

Overkill - Fuck You And Then Some

2010-12-21T09:47:00.000-08:00

Inicialmente um EP, que continha a faixa título em estúdio, um original da banda punk canadiana The Subhumans, e mais quatro de músicas ao vivo, gravadas na tour do segundo álbum, Taking Over em 1987, foi reeditado em 1996 pela SPV e novamente reeditado em conjunto com o primeiro álbum Feel The Fire em 2004, com mais três músicas ao vivo. A versão ao vivo de Fuck You, captada no mesmo concerto das anteriores quatro e mais duas gravadas três anos mais tarde, em 1990, na tour do álbum Years Of Decay: uma excelente cover de Black Sabbath, a Hole In The Sky e uma rendição de uma das músicas mais violentas de sempre dos Overkill, E.Vil N.Ever D.Ies. Para finalizar, temos ainda a inclusão da demo Rotten To The Core que foi relançada como o EP Overkill, em 1985 e que antecedeu o primeiro álbum, Feel The Fire.

Em jeito de resumo e conclusão, este é um lançamento para fãs. As faixas ao vivo não têm um som por aí além e são dos dois primeiros álbuns, que não são dos meus preferidos pessoalmente. A faixa Fuck You é uma boa faixa, a cover de Sabbath está bem conseguida e é uma boa oportunidade para ter as faixasdo EP Overkill pelo seu valor histórico e também pela sua qualidade, quatro faixas muito boas. Se são fãs de Overkill, é um lançamento que têm de ter. Se não, recomendo começarem por álbuns clássicos como Horrorscope, em vez deste.

Eu aproveitei o facto de apanhar esta reedição em nice price e em conjunto com o primeiro Feel The Fire.

1.	Fuck You (studio)	02:20
2.	Rotten to the Core (live)	06:41
3.	Hammerhead (live)	03:58
4.	Use Your Head (live)	05:18
5.	Electro-Violence (live)	03:51
6.	Fuck You (live)	02:28
7.	Hole in the Sky (live) (Black Sabbath cover)	03:43
8.	E.vil N.ever D.ies (live)	06:11
9.	Rotten to the Core	05:15
10.	Fatal If Swallowed	06:21
11.	The Answer	08:50
12.	Overkill	03:42

Duração: 58:40

Megaforce 2004

Cor: Preto

Nota 2,7

The Dreamers

2010-12-20T08:27:00.000-08:00

Bernardo Bertolucci e o seu último filme, revisita Paris com forte carga erótica e alguma esquisitice mental 21 anos depois de O Último Tango Em Paris. Talvez pela altura em que tinha sido feito e pelo actor carismático que tinha, O Último Tango Em Paris ocupa um lugar na história do cinema que The Dreamers nunca vai ter. Passado em Paris de 1968, em plena revolução estudantil, um estudante americano, Matthew (Michael Pitt - Last Days - Os Últimos Dias), conhece dois irmãos gémeos parisiences: Isabelle (Eva Green - O Reino dos Céus) e Theo (Louis Garrel - La Belle Personne) e imediatamente é criado uma ligação entre os três, através do seu interesse comum no cinema e música e ideologia politica. A história e os diálogos são interessantes mas é na parte da esquisitice que eu me perco. Não é questão do triângulo amoroso, nem do incesto (que é apenas sugerido) é apenas aquela sensação que as personagens fazem algo que não se encontra nenhuma explicação além do "olha, marou da tola" ou então "isto é mesmo profundo, tão profundo que eles estão a fazer coisas que não se percebe bem o porquê de o estarem a fazer. Mas acaba por também ser o encanto do filme, conseguir capturar com mestria toda a aura de experiências e rebeldia que todos passam no final da adolescência/início da idade adulta e que na época ainda estava mais sublinhada. Pode ser uma explicação para os comportamentos estranhos do trio de personagens principais, principal os dois irmãos. Naquela fase, até eles próprios andam à procura de algum sentido para o que são, além dos valores tradicionais que lhes são impostos.

Aparte disso... já tinha dito que a Eva Green é um espanto?

Nota 3,4

Helloween - High Live

2010-12-16T13:31:00.000-08:00

Foi o segundo cd que comprei dos Helloween, sendo o primeiro a parte dois do Keeper Of The Seven Keys, e esta informação é relevante porquê? Porque O Keeper Of The Seven Keys Pt II é um dos pontos incontornáveis da discografia dos alemães, é também o último álbum de Kai Hansen, sendo que quando se fala de Helloween clássico, vem-nos à cabeça esse álbum, Kai Hansen e Michael Kiske. Ora depois de Kiske ter abandonado, depois do fiasco de Chamelon, o escolhido para o posto de vocalista foi Andy Deris, vocalista dos Pink Cream 69, cuja voz é bem diferente da de Kiske. O que acontece quando um vocalista carismático sai é que a banda treme sempre nos seus lançamentos seguintes e acaba por voltar ao mesmo vocalista que saiu anteriormente. Acontece que quando Kiske saiu, tinham sido dois álbuns que decepcionaram tanto fãs como a crítica e até a própria banda. Com Deris, a banda abandonou a postura mais pop progressivo (a roçar o rançoso) e voltou ao som mais pesados que os melhor caracterizou - o chamado happy metal, se bem que com uma vertente mais hard rock que anteriormente não tinha. Foi lançado o Master Of The Rings em 94 e o The Time Of The Oath em 96. As coisas nunca voltaram a ser o que eram mas muitos fãs novos foram angariados e a banda viveu uma segunda hipótese, quando todos a condenavam ao fracasso. No mesmo ano, foi lançado este High Live em cd e também em VHS (mais tarde irei falar da versão DVD. Muito mais tarde), aproveitando a bem sucedida tour da promoção ao álbum e a crescente integração de Deris no posto. E aí voltamos ao início. Na altura, um álbum que rodava no meu leitor de cds era exactamente o Keeper parte II e quando peguei neste álbum, encontrei muito pouco de Keeper II nele - apenas 2 músicas no primeiro cd - e mesmo nesse pouco que encontrei... obviamente que é a voz de Deris que lá está e não a de Kiske. Kiske era gajo para ir aos agudos com uma potência considerável mas de uma forma macha. Deris por sua vez já tem um tom mais grave e rouco, mas que também chega aos seus agudos, apenas não da forma como Kiske chegava. A diferença da voz, a produção algo estranha, pouco apelativa e o facto de conhecer apenas 5 das 16 músicas aqui contidas fez com que tivesse considerado por algum tempo este álbum como uma compra ao lado. Mais tarde, fui conhecendo os álbuns em que se baseiam estas músicas, fui ouvindo também este registo e hoje, mais de dez anos depois de o ter comprado, posso dizer que o vejo/ouço de forma mais positiva que quando o adquiri. Apesar das diferenças já mencionadas entre os dois vocalistas e apesar do som algo estranho - tão estranho que não consigo enunciar o que está mal - é um registo que não sendo histórico ou poderoso (pelo menos, não como Live In The UK de 1989), tem grandes malhas e The Time Of The Oath é realmente um bom álbum (tem aqui 6 faixas) e Master Of The Rings também oferece boas malhas (também 6), apenas só tem que se deixar de parte os preconceitos que possam haver em relação à nova fase. São uns Helloween diferentes, ainda com qualidade, entrosados e que conseguiram proporcionar bons espectáculos - este lançamento é o resultado de 3 gravações/concertos distintas/distintos. Roland Grapow não faz esquecer Kai Hansen, mas mostra que é um bom guitarrista; Uli Kush é seguro e Andy Deris é um bom frontman que sabe como puxar pelo público. E atenção, o público conhecia todas as músicas novas muito bem, portanto, não se pode acusar a banda de querer viver à custa do passado - um dos factores que me desiludiu a início ilustra bem este ponto, poucas faixas antigas.

Nota negativa para o booklet que dá a ideia de ter sido feito à pressa. Se já era dispensável a inclusão das letras no livrete, a indicação da divisão de solos entre Wiekath e Hansen, quando o último já não está na banda faz anos, era dispensável...

É um bom registo ao vivo se bem que não é essencial.

CD 1

1.	We Burn	04:12
2.	Wake Up The Mountain	05:22
3.	Sole Survivor	05:23
4.	The Chance	03:56
5.	Why?	04:43
6.	Eagle Fly Free	05:17
7.	The Time Of The Oath	08:00
8.	Future World	05:45
9.	Dr. Stein	05:01

Duração: 47:41

CD2

1.	Before The War	06:10
2.	Mr. Ego (Take Me Down)	06:14
3.	Power	06:54
4.	Where The Rain Grows	07:30
5.	In The Middle Of A Heartbeat	03:09
6.	Perfect Gentleman	03:40
7.	Steel Tormentor	07:58

Duração: 41:37

Castle 1996

Andi Deris - Voz e guitarra (na In The Middle Of A Heartbeat)
Michael Weikath - Guitarra ritmo e lead
Roland Grapow - Guitarra ritmo e lead
Markus Grosskopf - Baixo
Uli Kusch - Bateria

Cor: Lusco-fusco avermelhado

Nota 3,5

O Jantar de Palermas

2010-12-14T14:56:00.000-08:00

Ora bem, a propósito de remakes, não posso fazer para este caso uma posta conjunta, 2 em 1, porque só vi este filme, e ainda não vi o remake americano - Jantar de Idiotas - com Paul Rudd e Steve Carrll. No entanto, pelo o que vi do trailer, o original parece-me bem mais sóbrio e com mais alguma mensagem por trás, mas pronto, como diria S. Tomé, ver para crer.

Ora a história é simples, semanalmente um grupo de amigos snobs tem um jantar em que têm que levar a pessoa mais idiota que encontra para no final fazer a eleição do mais idiota, vencendo assim quem o trouxer. Pierre Brochant (Thierry Lhermitt- Um Índio em Paris) resolve levar um funcionário das finanças - não sei se o termo cobrador de impostos é o mais correcto - chamado François Pignon (Jacues Villeret - Mookie) levando-o a crer que está interessado nas suas reproduções de monumentos com fósforos. Acontece que Brochant teve um pequeno percalço num jogo de golfe e ficou lesionado nas costas. Sem saber de nada, Pignon aparece como combinado e acaba por ainda provocar mais caos e confusão, acabando por se inverter os papeis, saindo Pignon, sempre bem intencionando apesar de gozado, favorecido enquanto Brochant passa por figuras inacreditáveis.

A sensação que tive ao ver este filme foi de ver um teatro e não fiquei nada surpreendido quando soube que foi adaptada de uma peça de teatro, a acção passa-se praticamente toda no mesmo espaço. Os próprios jogos de palavras, mal entendidos, muito próprios das melhores comédias de teatro estão aqui presentes e são de ir às lágrimas, princpalmente ouvindo o francês. É uma boa comédia, que o público apreciador de teatro irá valorizar bastante. Mas além de ser engraçado, é também uma poderosa sátira à aristrocracia e ao snobismo, como se quer no boa peça de teatro de comédia. Agora estou curioso para ver o já referido remake, mas, como também já disse, depois de ver a apresentação... estou preparado para o pior.

Nota 3,5

Death - Individual Thought Patterns

2010-12-12T14:48:00.000-08:00

A progressão de álbum para álbum da banda/projecto de Chuck Schuldiner é arrepiante. A musicalidade, as composições e interpretações vão sempre mais além e é o caso deste Individual Thought Patterns que é já o quinto álbum da clássica banda de Death Metal que a cada álbum que lançou, se tornou progressivamente menos... Death Metal. A inclusão de Andy LaRocque (King Diamond) não é por acaso, o nível técnico é realmente elevado e os músicos são de alto gabarito. Além de LaRocque e do próprio Chuck, temos também Steve Digiorgio, monstro do baixo e Gene Hoglan, monstro da bateria. No entanto, apesar da qualidade dos seus executantes, esta não é música para músicos apenas. Há realmente canções aqui, com a estrutura normal de verso, ponte, refrão, solo, mas é nos riffs/ritmo e nos solos que a coisa descola voo até aos píncaros do orgásmico. Nota positiva para as letras também que nos mostra um Chuck cada vez mais interessante nas suas abordagens e dar muito de si nos poemas que escreveu: Jealousy poderia ser muito bem dirigida à imprensa com todos os problemas que atravessou na altura com algumas revistas especializadas. Só há algo que não está tão bem conseguido e esse algo é a produção, algo... baça, pouco clara. Não é nada que nos impeça de ouvir a altos berros mas poderia estar muito melhor e poderia elevar ainda mais a qualidade deste álbum que está muito próximo da perfeição. Uma obra completa, intemporal e essencial, para todos os que gostam de música pesada.

1.	Overactive Imagination	03:31
2.	In Human Form	03:57
3.	Jealousy	03:40
4.	Trapped In A Corner	04:14
5.	Nothing Is Everything	03:19
6.	Mentally Blind	04:48
7.	Individual Thought Patterns	04:00
8.	Destiny	04:06
9.	Out Of Touch	04:22
10.	The Philosopher	04:10

Duração: 40:08

Relativity Records 1993

Chuck Schuldiner - Voz e guitarras
Steve DiGiorgio - Baixo fretless

Andy LaRocque - Guitarras
Gene Hoglan - Bateria

Cor: Sépia

Nota 4,6

Abre Los Ojos/Vanilla Sky

2010-12-10T10:44:00.000-08:00

Antes de começar, vou dizer que estou a fazer história por fazer pela primeira vez uma posta crítica dois-em-um.

Costuma haver dois tipos de remakes. Os bons e os maus. Nos bons podem incluir-se aqueles que querendo pegar na ideia pretendem homenagear ou até mesmo apresentar algumas melhorias, em pequenos pormenores, não querendo beliscar a qualidade do original. Os maus normalmente são aqueles que são feitos com o claro intuito de facturar facilmente com algo que já facturou no passado ou então aqueles que mesmo não tendo esse objectivo comercial, não traz nada de novo, sendo assim dispensável. Em ambos os casos fica sempre a curiosidade de ver o remake e confirmar se é melhor ou não.

Estarão agora a perguntar-se "então mas este filme é um remake?". Não, não é um remake, mas foi feito um remake dele, apenas quatro anos após o seu lançamento, na forma de Vanilla Sky. Ora tenho que dar mérito a Abre Los Ojos por apresentar uma história original, sem o orçamento milionário de Vanilla Sky. É certo que o segundo tem melhor apresentação em termos de imagem, som, e efeitos especiais mas o primeiro tem a originalidade do seu lado, Alejandro Amenábar é um realizador fantástico, um escritor maravilhoso e ainda um grande compositor - as três estão aqui a seu cargo. Vanilla Sky pode preocupar-se com esses pormenores qye foram melhorados facilmente porque a parte mais difícil, a da história, já estava feita. Como sou fã de Tom Cruise (A Cor Do Dinheiro), gostei sinceramente da sua interpretação e grande parte de Vanilla Sky, sustenta-se por esse facto - porque a história nesta altura já não é novidade, embora entenda que grande parte da população mundial desconheça a versão original - Cruise dá vida, cor e intensidade à personagem. Penelope Cruz participa em ambos, com o mesmo papel, uma boa jogada mediática e de marketing, já que na altura os dois tinham um relacionamento. Aconselho a ver as duas versões, provavelmente a grande maioria das pessoas vão gostar mais do Vanilla Sky. Eu diria que os dois juntos são o filme perfeito. O primeiro pela frescura e originalidade, o segundo pelas qualidades técnicas e pelo enorme elenco - além de Cruise e Cruz, temos também Cameron Diaz (Anjos de Charlie) que leva a alucinação ao limite e dá uma nova definição para psycho-crazy bitch; Kurt Russell (A Coisa); Jason Lee (My Name Is Earl); Noah Taylor (Tomb Raider 2: O Berço da Vida); Timothy Spall (Appaloosa); Tilda Swinton (Michael Clayton) e Michael Shannon (World Trade Center).

Nota 3,5 (Para os dois)

Metallica - Master Of Puppets

2010-12-10T06:47:00.000-08:00

Tudo o que possa dizer sobre este álbum vai ser redundante porque ele é um dos clássicos de todos os tempos da música pesada, a influência de muitos dos músicos que se seguiram e uma viragem na carreira da banda. Imaginem uma banda que não tem airplay nas rádios, que não tem videoclips, que a MTV desconhece e que mesmo assim lança um álbum, faz uma tour de suporte a Ozzy Osbourne e vende um milhão de discos desse mesmo disco. Parece ficção científica, não é? Mas não, foi o que aconteceu em 1986 e não é daqueles casos em que um álbum é sobrevalorizado na altura e que passado uns tempos perde toda a sua relevância. Vinte e quatro anos depois, continua actual, continua relevante, continua pertinente e uma das razões para este feito é o facto de, ainda mais que o álbum anterior, transcender as rígidas barreiras do thrash metal (na altura) como estilo. Há um travo a progressivo nas composições, basta conferir a Orion para termos um festim progressivo, uma faixa simplesmente BRUTAL! Além da composição e musicalidade, aqui as letras etambém começam a ficar cada vez mais apuradas, indo além dos temas habituais de morte e desespero e temos como exemplos máximos a Leper Messiah (fala das Igrejas que usam os seus fieis como fonte de rendimento), a Disposable Heroes (que foca a violência como a máquina militar, neste caso americana, usa e cospe os jovens soldados, como lixo) e a Master Of Puppets (que à primeira vista parece ser mais um daqueles casos de morte e desespero que falei em cima mas é, na verdade, uma poderosa critíca ao poder nefasto das drogas duras. Vejam as letras e confirmem).

A estrutura do álbum é basicamente a mesma que Ride The Lightning. A intro acústica (com um feeling flamengo) antes da faixa de abertura esmagadora - Battery; a faixa título de seguida - Master Of Puppets; a faixa pesada e algo lenta, que por acaso é a que menos gosto do álbum mas foi uma faixa que foi crescendo dentro de mim - The Thing That Should Not Be; a quarta faixa, a tradição da power ballad, uns furos abaixo da Fade To Black mas mesmo assim uma grande malha - Welcome Home (Sanitarium); a faixa épica, com um dos solos da vida de Kirk Hammett - Disposable Heroes; Leper Messiah aposta mais no groove, ao contrário dos exemplos dados no álbum anterior, mas este ritmo cola-se na cabeça como se não houvesse amanhã e temos direito a mais um grande solo do senhor Hammett; a instrumental , a já mencionada Orion,surge antes do que a The Call Of Ktulu no Ride The Lightning, mas é um dos grandes momentos da banda e muito provavelmente, a melhor das instrumentais, a finalizar, violentamente diga-se, temos a Damage, Inc., uma brutidade em forma de música com mais um grande solo - e aquele "Go!" antes do solo, tão tipicamente 80's e que sabe tão bem ouvir...

Como se a música não bastasse, este também foi o último álbum em que participa Cliff Burton, lendário baixista e uma das forças inspiradoras no grupo, que acabou por falecer na tour, num acidente de autocarro que a banda sofreu na Suécia, quando estavam em tour. A música Orion estará sempre associada ao seu espírito.

Um álbum que quebrou barreiras, para a banda, para o estilo e para os fãs. Mudou a minha forma de ver e viver a música.

1.	Battery	05:12
2.	Master of Puppets	08:35
3.	The Thing That Should Not Be	06:36
4.	Welcome Home (Sanitarium)	06:27
5.	Disposable Heroes	08:16
6.	Leper Messiah	05:40
7.	Orion	08:27
8.	Damage, Inc.	05:32

Duração: 54:49

Elektra 1986

Kirk Hammett - Guitarra lead
James Hetfield - Guitarra e voz
Cliff Burton - Baixo
Lars Ulrich - Bateria
Cor: Magenta escuro

Nota 5

Café e Cigarros

2010-12-08T17:59:00.000-08:00

Eu adoro ver estes filmes que ninguém conhece. Ou são muito maus e fico com mais um tema de conversa por alguns minutos para aqueles raros momentos em que estou com pessoas e quero falar com elas; ou então surpreendem-me pela positiva e foi o que se passou neste caso. Trata-se de uma simples sucessão de sketches que a única coisa que têm comum é exactamente... café e cigarros. Conversas banais mas que acabam por captar a atenção pela simplicidade e sempre com pormenores deliciosos. Algumas destas conversas já tinham sido lançadas anteriormente na forma de curtas do realizador Jim Jarmusch (Flores Partidas), sendo a sequência mais antiga de 1986, Strange to Meet You com Roberto Benigni (A Vida É Bela). Foram três as curtas e juntaram-se outras cinco para este filme. Muitas das conversas foram improvisadas e só foram usados dois, no máximo, três takes. Não há uma continuidade na acção, não há desenrolar, não há nada a não ser um diálogo banal entre personalidades. Temos Jack e Meg White dos White Stripes, temos Alfred Molina (Homem-Aranha 2), Steve Buscemi (Fargo), Steve Coogan (A Volta Ao Mundo em 80 Dias), Bill Murray (Caça-Fantasmas), Cate Blanchet (Bandidos) - que interpreta dois papéis, tendo a conversa tido sido gravada em dois dias diferentes - e os que participam no melhor diálogo/sketch do filme, Tom Waits e Iggy Pop.
Não deixa ninguém maravilhado e abismado mas pelo menos prende o suficiente para que se veja até ao final. Uma boa surpresa que recomendo a quem gosta de ver/ouvir bons diálogos.

Nota 3.1

Meshuggah - Contradictions Collapse / None

2010-12-02T14:03:00.000-08:00

Esta não é música para o comum dos mortais. Quando falam (bem) de Meshuggah, admira-me a impressão com que fico em que lhes é fácil ficar a louvar como deuses o colectivo sueco. Assim, instantaneamente. Já não é de me admirar que a odeiem, embora não me reveja nessa posição, mas percebo alguém dizer:

"Foda-se! Não tenho pachorra para esta merda!"

Mas lá está, não é secante, não é calmo. É apenas... complicado. A descrição mais simples que se pode fazer da banda, pelo menos neste lançamento, é - Thrash/Jazz ou Jazz/Thrash. É técnico, bastante técnico e ao mesmo tempo bruto, principalmente na voz. A minha primeira impressão, aquela que saltou logo, foi de não gostar do som do baixo e durante muito tempo, ficaram assim conhecidos cá no interior: a banda dos suecos malucos com um som de baixo que detesto.

Felizmente, cá no interior, as coisas evoluem e após audição intensiva e extensiva deste Contradictions Collapse, o seu primeiro álbum de originais que nesta versão digipack, vem com o EP None (supostamente seria o EP completo mas como a totalidade do álbum e EP ultrapassam os 80 minutos, é o EP None mas sem a última faixa. Vamos fazer como a Nuclear Blast e fazer de conta que o EP está completo [Nota: isto não foi um teste para ver quantas vezes conseguia dizer a palavra EP no mesmo parágrafo. Se fosse diria, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP, EP! Ainda bem que não é]].

Mesmo sem não conhecer totalmente bem os trabalhos posteriores, é notório que a parte do Thrash está bem mais evidenciada aqui em relação a outras coisas que conhece, mas se este álbum teve um efeito sobre mim, esse efeito foi querer conhecer melhor mais sobre o seu som. A musicalidade é estranha e complicada (demasiado complicada) ao ponto de soar um bocado repetitiva, o som de baixo é o terror e a voz é pouco dinâmica (o homem berra como um condenado mas não é nada que nos marque por aí além) mas assim que se ultrapassam todos estes obstáculos, é totalmente viciante. Mesmo com todo o tecnicismo, tem momentos de puro divertimento metálico - o riff da Choirs Of Devastation parte tudo. Ao contrário daqueles enigmas/álbuns que são complexos mas que depois de devidamente decifrados/dissecados perdem toda a sua magia e encanto, aqui, o som depois de digerido pode ser apreciado de forma quase directa e com um prazer bem mais prolongado - ou seja, o encanto não está em deslindar a complexidade técnica dos riffs matemáticos e dos solos irritantes de tão jazz que são. O encando está mesmo em desfrutar do som tal como ele é, intenso, técnico e PESADO! E não vamos esquecer a originalidade, porque este álbum tem quase 20 anos e ainda hoje se pode dizer que é fresco e não soa datado. De salientar que o álbum original de 8 temas, é acrescido com mais um, Cadeverous Mastication, previamente disponível no EP homónimo de 89, que se integra muito bem no lançamento como um todo

Quanto aos temas do EP, há uma ligeira progressão, e aprimorar da fórmula do álbum de estreia. Mais ambientes, mais groove e mais melodia. Também temos uma mudança na formação. Jens Kidman passa dedicar-se unicamente aos berros e entra o novo guitarrista Mårten Hagström. Os dois lançamentos juntos não soam desfazados. Como já disse anteriormente, falta aqui a faixa Aztec Two-Step. Um bom desafio e aconselhável para os apreciadores de metal progressivo - mas aqueles de mente aberta e muita paciência. Ou coragem.

1.	Paralyzing Ignorance	04:28
2.	Erroneous Manipulation	06:21
3.	Abnegating Cecity	06:31
4.	Internal Evidence	07:27
5.	Qualms of Reality	07:10
6.	We'll Never See the Day	06:03
7.	Greed	07:06
8.	Choirs of Devastation	04:00

Cadeverous Mastication

07:32

10.	Humiliative	05:17
11.	Sickening	05:47
12.	Ritual	06:17
13.	Gods of Rapture	05:11

Duração: 79:10

Nuclear Blast 1991/1994 - Reedição de 1998

Em Contradictions Collapse

Fredrik Thordendal - Guitarra e voz
Peter Nordin - Baixo e voz de apoio
Jens Kidman - Guitarra e voz principal
Tomas Haake - bateria e voz

Em None

Jens Kidman - Voz
Fredrik Thordendal - Guitarra
Mårten Hagström - Guitarra
Peter Nordin - Baixo
Tomas Haake - Bateria

Cor: Amarelo e vermelho, misturado

Nota 3,7

Senhor da Guerra

2010-11-29T14:20:00.000-08:00

Quando ouvi falar deste filme, trailer ou reportagem, já não me recordo bem, pensei para comigo mesmo:

"Meu, tu vais adorar este filme"

Logo à partida, eu sou fã de filmes que revelam os podres que estão na base do governo americano, seja sátiras políticas (Manobras na Casa Branca) ou documentários (Fahrenheit 9/11). Este não é nem um nem outro mas tem alguns elementos dos dois. As personagens que apresenta são caricaturas de personagens reais - Yuri Orlov intepretado por Nicholas Cage (Arizona Júnior) é o resultado da união de 5 traficantes de armas, sendo que o mais famoso, e a base da personagem, é Viktor Bou, preso em 2008 na Tailândia, quando se preparava para fechar um negócio de armas para as FARC da Colômbia.

O argumento é perfeito, focando a ascensão de Orlov, quando começa a vender armas a gangsters locais, em Little Odessa (ele e a família são emigrantes soviéticos, da região da Ucrânia). Depressa passa para o plano internacional e a dominar toda a concorrência no tráfico de armas. Vende armas a torto e a direito, por vezes até a facções opostas nos mesmos conflitos. No entanto, como tudo o que sobe, desce, também a sua desgraça é eminente, mesmo quando a sua consciência é abafada pelo negócio, a sua vida pessoal não resiste.

Este é um filme essencial por mostrar um retrato, mesmo que ficcional, bastante próximo da realidade - a sequência final é de uma genialidade arrepiante. Com um elenco fantástico, Jared Leto (Requiem Para Um Sonho), Bridget Moynahan (Eu, Robot), Ethan Hawke (Dia de Treino), Ian Holm (From Hell), e realizado e escrito por Andrew Niccol (Gattaca), este é sem dúvida um filme que irei ver e rever muitas mais vezes e que recomendo para todos aqueles que tem uma visão azul com estrelas e riscas brancas e vermelhas.

Nota 5

Overkill - Feel the Fire

2010-11-25T14:20:00.000-08:00

Sendo Overkill uma das minhas bandas favoritas de thrash metal - talvez não seja favorita mas aquela que tenho mais simpatia - era natural que quisesse conhecer o seu fundo de catálogo, na esperança de encontrar mais pérolas como Horrorscope, por exemplo. É aí que se encontra o principal motivo deste álbum não ter tido o efeito esperado aqui. A atitude está cá toda, no entanto o som é mais cru e a virtuosidade é menor. As influências punk estão bem mais notórias aqui do que em futuros álbuns, já que as estruturas das músicas são bastante simples e não há nada que nos deixe boquiebertos, embora tenhamos dois clássicos indiscutíveis na forma de Rotten To The Core e Overkill, que ainda hoje têm lugar garantido nas apresentações ao vivo do colectivo americano. O restante é thrash primitivo, com muita garra mas algo datado. O refrão de There's No Tomorrow fica na memória, tal como o de Hammerhead e o seu riff catita. Feel The Fire mostra mais alguma complexidade e o resultado é satisfatório. Para fechar o álbum, temos um cover da banda punk Dead Boys que é bem Overkillizada, a Sonic Reducer.

Tudo junto dá no primeiro álbum de uma banda que ainda batalha no underground pela música pesada (após quase 30 anos de carreira) que não tem momentos maus no entanto também não tem nada de extraordinariamente fantástico, sendo que o som é realmente podre demais. Indispensável para os fãs da banda que são coleccionistas e completistas como eu. Para os restantes, de certeza que passa ao lado.

1.	Raise the Dead	04:18
2.	Rotten to the Core	05:00
3.	There's No Tomorrow	03:23
4.	Second Son	03:54
5.	Hammerhead	04:02
6.	Feel the Fire	05:52
7.	Blood and Iron	02:41
8.	Kill at Command	04:48
9.	Overkill	03:28
10.	Sonic Reducer (Dead Boys cover)	02:51

Duração: 40:24

Megaforce 1985

Bobby "Blitz" Ellsworth - Voz

D.D. Verni - Baixo

Bobby Gustafson - Guitarras

Rat Skates -Bateria

Cor: Fogo

Nota 2,7

Lawrence da Arábia

2010-11-21T12:55:00.000-08:00

Um dos clássicos da história do cinema, um épico de David Lean (Doutor Jivago), realizador com apetência para os dramas históricos. Ora desta feita, temos a história de Lawrence (Peter O'Toole - Rosebud), que morre no início do filme, num acidente de mota, no final dos anos 30. Lawrence é tido com uma pessoa excêntrica, que alguns suportam, outros detestam mas ninguém conhece realmente. A acção recua até altura da primeira guerra mundial, em forma de flashback, onde nos apresenta em pormenor a personagem bon vivant e arrogante e a forma como se envolveu no conflito dos turcos contra os árabes, as diversas vitórias e derrotas que sofreu e como o resultado das suas acções desaguaram na actual conjuntura do Médio-Oriente - Quem sabe o que teria acontecido se o Império Otomano tivesse arrebanhado a Arábia Saudita no início do século?

Com um elenco ainda composto por Alec Guinness (A Ponte do Rio Kwai), Anthony Quinn (Zorba, O Grego) e Omar Sharif (Che!), este não é um filme clássico do cinema, é uma obra de arte, com planos inacreditáveis - principalmente quando hoje é bem mais fácil e tentador usar o ecrã verde do que ir ao local - música inesquecível - por Maurice Jarre -e 7 óscares, que não nos deixam dúvidas que este é um filme para ver obrigatoriamente, mesmo com os seus 200 minutos e alguns pormenores que nos dias de hoje, são claramente datados. Apesar disso, as cenas de batalhas continuam a ser impressionantes.

Nota 4,7

Led Zeppelin - Presence

2010-11-17T14:12:00.000-08:00

O álbum a meio gás dos Zeppelin, que tem grandes momentos mas também tem outros que não entusiasmam por aí além, acabando por ser uma sombra do seu passado. As circunstâncias que antecederam a sua gravação também não foram as melhores, com o acidente brutal que Robert Plant sofreu que o atirou por alguns meses para uma cadeira de rodas e que obrigaram a banda a cancelar uma tour no auge da sua carreira. Page juntou-se a Plant e os dois compuseram a grande maioria do material, havendo apenas uma faixa composta por todos os membros.

No geral, é um álbum mais focado no trabalho de guitarra eléctrica e com menos arranjos de teclados e guitarra acústica. O facto de ter sido gravado em apenas 18 dias também ajudou a esse facto - Page chegou a fazer duas directas para gravar todos os overdubs de guitarra. O resultado final é satisfatório, tendo o seu ponto alto na faixa de abertura, o épico Achilles Last Stand, uma faixazorra de todo o tamanho. O ponto menos interessante, para mim, é faixa que fecha, também ela um épico, a relembrar os tempos de Since I've Been Loving You - a Tea For One. É aborrecida, longa demais e não leva a lado nenhum. É o que se sente quando acaba. Um blues que tendo já um ponto de comparação, falha redondamente o objectivo de ser relevante. O que está no meio é bem agradável, embora nada de extraordinariamente brilhante - se bem que o refrão e ritmo da Hots On For Nowhere. La, la-la la-la la-la.., yeaah baby.

1 - Achilles Last Stand 10:25

2 - For Your Life 06:24

3 - Royal Orleans 02:58

4 - Nobody's Fault But Mine 06:27

5 - Candy Store Rock 04:11

6 - Hots On For Nowhere 04:43

7 - Tea For One 09:27

Duração: 44:30

Swan Song 1976

Jimmy Page - Guitarra

Robert Plant - Voz e harmónica

John Paul Jones - Baixo de 4 e 8 cordas

John Bonham - Bateria e Percussão

Cor: Branco e bege

Nota 3,5

Crónica dos Bons Malandros

2010-11-14T13:35:00.000-08:00

Adaptado de um êxito literário - o seu primeiro livro - de Mário Zambujal, pouco anos depois de ter sido lançado, esta Crónica dos Bons Malandros reúne uma série de actores, já na altura, em 1984, consagrados e bem conhecidos dos portugueses, como Nicolau Breyner, João Perry, Lia Gama, Maria do Céu Guerra, António Assunção, Virgílio Castelo, Zita Duarte e até Paulo de Carvalho dá aqui uma perninha. É engraçado ver como o filme está completamente datado e como mesmo assim, a história é divertida, leve e agradável de se ver. O que já não gostei, foi do som. E isto é recorrento no cinema moderno português - embora este filme tenha quase trinta anos, ainda o considero parte do cinema moderno - um som mau como as cobras em que telenovelas mexicanas, dobradas em brasileiro, com locução em checo a tapar tudo, tem melhor sincronização voz / lábios. Chega a ser constrangedor...

Nota 2

Alchemist - Organasm

2010-11-11T13:58:00.000-08:00

A Austrália não é muito conhecida por dar grandes nomes à cena da música pesada mundial, além dos AC-DC e dos Rose Tattoo que são sem dúvida os mais conhecidos. E embora existam alguns bons grupos saídos do país dos boomerangs - agora de repente recordo-me dos Pegazus e dos Deströyer 666 - não se pode dizer que haja uma tradição de bandas com impacto forte. A principal razão, na minha opinião, é porque os Alchemist são uma banda algo ignorada e até substimada. Isto porque praticam um som original, de difícil catalogação, um caldeirão de influências, desde o death metal, até ao progressivo, ambiental, étnico e world music. Tudo convive em perfeita harmonia, harmonia essa também espelhada no conceito lírico da banda - evolução e real retrato do que somos e daquilo que não vemos mas que sempre esteve e sempre estará lá.

Mais uma vez - e acho que estou a dizer isto demasiadas vezes mas tem sido sempre sincero - julgo que o ouvinte comum não esteja preparado para este som, e isso talvez explique o porquê esta banda não ser bem maior do que é agora, uma banda de culto - ou seja adora por alguns, ignorada pela maior parte. Mas apenas aquela abertura com a bela da flauta, didgeridoos e as guitarras cortantes. A voz compreendo que se possa irritar um bocado, já que é sempre gritada, mas a mim pessoalmente não me causa repulsa - até porque certos berros ficam mesmo, mas mesmo a matar. A única coisa que não me soa bem, o único defeito que este álbum tem - e é um defeitozinho - é o som da bateria que me parece demasiadamente digital. Não está desajustado do resto do som mas... se fosse algo mais acústico, mais... orgânico, acho que ficava perfeito. De resto, tudo flui naturalmente, faixa após faixa, como um rio que circula eternamente à nossa volta.

1.	Austral Spectrum	05:41
2.	The Bio Approach	04:59
3.	Rampant Micro Life	04:31
4.	Warring Tribes - Eventual Demise	05:14
5.	Single Sided	05:24
6.	Surreality	03:32
7.	New Beginning	05:00
8.	Tide In, Mind Out	05:30
9.	Eclectic	05:22
10.	Escape from the Black Hole	05:29

Duração: 50:44

Displeasead 2000

Adam Agius - Voz, guitarras e teclados
Roy Torkington - Guitarras
John Bray - Baixo, teclados e samples
Rodney Holder -Bateria

Cor: Aurora crepuscular

Nota 4,8

Eraserhead

2010-11-07T03:16:00.000-08:00

Este é um dos filmes mais janados que eu já vi. E não é surpresa nenhuma dizer que o realizador é o David Lynch porque grande parte dos filmes janados que eu vi são da sua autoria. Para o espectador despreparado e comum (não é necessário ser muito comum) este filme vai ser mais irritante que uma alergia que cubra o corpo da cabeça aos pés. Comecemos pelo som. O som que se ouve de início ao fim é mais pesado que uma banda de Grindcore a gangar como se não houvesse amanhã. A ideia que me deu foi de estarmos em Inglaterra em pleno boom da revolução industrial. O som de máquinas a trabalhar, aquele zumbido constante... porra, deu-me vontade de matar alguém com uma chave inglesa. A história... será que há alguma história? Até há, mas é a mesma que qualquer sonho tem. Para terem uma ideia, depois de Henry Spencer interpretado por Jack Nance (Twin Peaks) começar a ficar completamente maluco pelo seu filho recém nascido mutante, perde a cabeça, literalmente, e um rapaz pega nela, leva-a para uma pequena loja onde colocam a cabeça numa espécie de espremedor e o que sai do outro lado é uma espécie de pasta, que é usada como borracha e colocada em lápis, produção industrial. Na próxima imagem, lá temos Henry Spencer com o seu estranho cabelo de volta. E existem duas explicações possíveis para este segmento e para outros ao longo do filme que são:

1º - é tudo um sonho, lidando com possíveis fobias quer da personagem, quer do realizador, em que temos o ambiente claustrofóbico e industriald e uma cidade, a rotina de uma vida de merda, , a culpa e remorso de ter de encarar a responsabilidade do casamento e a ideia de ter um filho ser encarada como ter uma aberração que nos faz ter nojo cada vez que ele abre a boca, suicídio como a forma de escape do cerco que lhe é provocado por tudo atrás.

2º - Uma série de coisas sem sentido que Lynch se lembrou de colocar no mesmo filme, apenas porque sim.

Sinceramente, acredito que seja a primeira hipótese, embora, confesse, que a segunda me surge de vez em quando. O problema disto é que tão surreal, tão próximo de um sonho, que as interpretações são tantas e tão variadas que poderão não satisfazer porque pode ser quase qualquer coisa. Tal como num sonho. Não sei se já tentaram decifrar sonhos vossos ou se sequer têm paciência para isso. Eu nem sempre tenho, tal como nem sempre tenho paciência para ver filmes como este.

Não é para todos embora tenha vontade que todos o vejam e sobretudo apostar se o conseguem ver até ao final. Eu consegui, mas não foi fácil

Nota 3 - pelo desafio